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戴进，字文进，明代画家。他擅长山水、人物、花卉画，他的山水画师法马远、夏珪，并取法郭熙以及李唐。他的画对当时画坛影响很大，后世称他为“浙派之祖”。 戴进的《月下泊舟图》轴‧绢本‧水墨‧淡彩，59.5 x 42.5 公分 收藏于王季迁明德堂，美国。这幅画中远景以浓墨勾勒山实黯影，自左而右渐漫于淡雾中，明月在右上角。画中的前景自左下角分歧而出的芦苇，包围轻舟横陈的中景，则为整幅图的主景所在。
唐寅的《陶谷赠词图》 轴‧绢本‧设色，168.8 x 102.1 公分 故宫博物院，台北，台湾 《陶谷赠词图》画的是一则历史故事。《南唐记事》记载：宋陶谷出使江南时，自恃是上国来的使者，摆出不可侵犯 的骄傲态度。因此韩熙载便命家姬秦蒻兰伪装成旅社工友的女儿，陶谷看到秦蒻兰的相貌秀丽，便喜欢上她了，还作了一首词送给她，词名叫做《风光好》。过了几 天，李后主设宴招待陶谷，陶谷再次摆出...
文征明的《湘君湘夫人图》 立轴‧绢本‧设色，100.8 x 35.6 公分 故宫博物院，北京，中国 本图是根据屈原《楚 辞。九歌》中的《湘君》、《湘夫人》篇画成的。图中的湘君湘夫人正漫步走着，前面的人手里拿着扇子，回头看向身后的人，似乎正在跟他对谈。后面的人将头微 微仰起，目光下垂，两人都流露出凄凉、忧伤的神态。这幅图没有背景，而是利用纸面的空白来衬托出人物行走的动态，看起来相当...
沈周的《庐山高图》，1467 年，轴‧纸本‧设色，193.8 x 98.1 公分，现藏于台北故宫。 《庐山高图》画的是庐山的美景。画中高耸的山峰层层堆栈，山石直入云霄，山势险峻，有的雄浑壮观，有的孤峰 凸起，山壁陡峭的根本就无法上去。山中云雾缭绕，起伏飘邈，山顶、山腰则一片绿意盎然，充满生趣。山谷间有瀑布急泻而下，彷彿可以听到瀑布冲击石头的声 响。本图景物很多，但却安排的有条不紊，主次分明，...
临流独坐图，现藏台北故宫博物院藏。绢本，淡设色，纵：166.1厘米，横：106.3厘米。范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观， 范宽。临流独坐图从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后人认为...
吴镇（1280-1354）元代四大画家之一。字仲圭，号梅花道人，自题其墓为“梅花和尚之塔”。嘉兴（今属浙江）人。隐居乡里，无意仕途，又不从俗卖画，故不得不辗转杭州等地卖卜为生。“元四家”中居然有两人（黄公望）卖卜为生，亦时势使然。元代汉人地位卑贱，任人摆布，故常算卜以测未来吉凶。他诗、书俱佳，精通儒、道、佛学，人称其画“有山僧道人气”。他与著名画家盛懋比邻，盛的画求者甚众，而吴镇门庭冷落 ,妻笑话...
倪瓒的《紫芝山房图》纵80.5cm,横34.8ccm,纸本水墨立轴。画中土坡窠石，上生杂树三五株，间有新篁修竹依傍，临水置一茅亭。中景以水相隔，或有洲渚。远处山峦清晰可见。一种“水流心不竞，云在意俱迟”的淡泊旷达的心态尽现纸上。 画面疏朗清淡，画上有冗长的題款，是整個画面的一部份。字体的橫直笔法与画法很像，实际上是用写字作画，純粹在表现內心的风景，而非真山水。台北故宫博物院藏。 文章来...
这尊清初铜鎏金释迦牟尼佛像高19.5厘米，堪称喀尔喀蒙古金铜佛造像的精品典范。据史树青先生主编的《金铜佛像鉴定》和金申先生所著的《佛教美术丛考》两书记载，喀尔喀蒙古亦称为漠北蒙古，主要指现在的蒙古人民共和国的范围，即由清代的喀尔喀部（八十六旗）组成的，行政中心在库仑（今乌兰巴托市）。漠北蒙古佛像的创始者为札纳巴札尔（1635—1723），他为喀尔喀蒙古土谢图汗部人，系土谢图汗兖布多尔济之子，阿巴岱...
《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。 此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映;古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回...
范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥，直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大...
我觉得人其实来自于自然，最终也将归于自然，归于泥土。其实人的本性是贴近自然的，当接触它的时候，就会觉得更贴切、更舒服。我画抽象的时候，总是觉得这 个东西跟我的心不同，我不断地反问，心里不踏实。到画了山水之后，进入不是很具体的写实，也不是抽象的一种阶段，而是在这两者之间保留了客观物象那样一种 更符合神韵，更符合结构，更符合意境，更符合心性的东西。比如气息，这种看不见、很神秘的东西，它是内在的，但是你...
精美的佛像让不少人愿意花大价钱购买，究其原因，收藏佛像很多人首先是有信仰需求，然后才是投资保值的目的，在家中供奉一尊上品佛像更彰显身份。 清代铜鎏金绿度母像 相对于明代佛像的朴拙，清代造像大多做工精美，花纹繁复，颇有盛世之风。 这尊清代铜鎏金绿度母像高16.2厘米，宽9.3厘米。该造像半跏趺坐（bàn jiā fū zuò佛教术语，坐法之一）于莲座上，左腿横盘，右腿撇出，轻踏莲花...
1911年，御窑厂的倒闭，使一大批知名瓷画艺人、窑工转入民间。这些艺人中最具影响力的是以王琦为首的珠山八友群体和围绕这个中心的一批瓷艺画家。在后珠山八友民间瓷画大家中，王步、余翰青是其中一二线代表人物。珠山八友群体瓷画风格多年来被人们认为以浅绛彩为典型，其实就我们接触和观察的大批颇具珠山派民国瓷画来看，应该是民国新粉彩唱主角。相对于清中晚期流行的浅绛彩瓷艺而言，新粉彩不易脱落，纹样、色源更加丰富、...
宋代紫定瓷器，是以氧化铁为着色剂的高温釉。身手不凡的制瓷工匠在釉浆中掺入一定比例的锰、铜或其他金属的氧化物，烧制出偏红紫色的紫定瓷器。定窑虽被后人归类于民窑，但定窑的精品为选送皇家的贡瓷，成为御用瓷器。 这件北宋紫定葫芦式执壶，高22厘米，口径3.8厘米，足径6.5厘米。葫芦体下部硕大近似圆球体，通体施酱色釉底为露胎圈足，胎质粗糙，硬度高而坚实，灰黄色，以泥条垫烧。紫定是定窑系中的一种窑变釉...
《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠。 点评人：郭北平（西安美术学院教授、博士生导师、陕西省油画学会副会长） 点评内容：这是一幅在1863年在法国巴黎引起轩然大波的作品，引起公众抨击的理由是有伤“风化”。一位全裸的女性和两位衣冠楚楚的绅士纠缠在一起让人匪夷所思。 ...
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