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是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览 无余，而是寓意深长，发人...
郎世宁，原名Giuseppe Castiglione,意大利米兰人。天主教耶稣会传教士，康熙五十四年（1715）抵澳，同年十一月至北京，由传教士马国贤引见，晋见康熙皇帝。此 后，历经康、雍、干三朝，一职供奉内廷，官至三品。他善画马、畜兽、花鸟及肖像人物，来华后，他积极学习中国水墨画，并改变西方绘画技法，融合成一种中西 合璧的新画风。乾隆31年（1766）逝世于北京。 郎世宁的羊城夜市图 ...
达芬奇的《最后的晚餐》 ﹝The last Supper﹞ 1498 年 湿壁画，460 x 880 公分 葛拉吉埃修道院，米兰 ﹝Milan﹞，意大利 以往的《最后的晚餐》，刻意渲染哀痛气氛，众门徒各自陷入沉思，犹大远离众人，彷彿他的罪行已经确定。但达文西独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布座中有人要出卖祂、众门徒大为震惊的那一刻。左侧的第一组是巴托罗缪、小雅各和安德列...
图中所示的这件粉彩开光人物茶壶，高12.6厘米，口径5.5厘米，足径6.3厘米，为清乾隆年间清宫御用瓷器，现藏于九江市博物馆。 此壶圆鼓腹，柄呈耳状，壶盖为覆钵式，上有莲纹装饰钮。壶身以米红色凤尾锦粉彩团花为地，正、背面各有一开光。正面（图1）开光内以“雨中烹茶”为纹饰主题，用清淡的粉彩描绘出人物在庭院中烹茶的情景;背面（图2）开光内题墨书御制诗一首，诗曰：“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。...
陈崇光（1838-1896年），原名炤，字崇光，后改字若木、栎生，号纯道人，清江苏扬州人。初为雕花工，后为虞蟾弟子。二十岁前曾参加太平天国革命，随虞蟾同在天京（今南京）绘制壁画。太平天国失败后回扬州，从洪福祥至各地画土地庙。曾客寓皖中蒯氏家，多见宋元名家真迹，力追古人，画艺锐进。工花鸟、人物、草虫、山水，尤长双钩花卉，为当时扬州大家。光绪十三年（1887年），山水画大师黄宾虹来到扬州向郑珊学山水，...
这幅作品表明了根兹巴洛惊人而成熟的精湛技巧。刻意突出衣着的华丽和人物的富有，在其许多肖像画中已逐渐显露出来，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。确实，年轻的格雷厄姆夫人，头戴精美的羽毛帽，穿着一袭褶饰边的乳白色外衣 和粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，几乎使她那表情略为傲慢的面孔黯然失色。这些都是根兹巴洛长期研究范戴克画作而累积的成果，他曾在萨尔斯堡附近 的维顿宫看过范戴克的作品。 根兹巴洛...
华铎的经典之作《塞瑟岛朝圣》﹝Pilgrimage to Cythera﹞ 1717 年 油彩‧画布，129 x 194 公分 罗浮宫，巴黎 《塞瑟岛朝圣》这幅画应从右向左看，但其含意很含糊，既可以理解为夫妇两人正要登上爱情之岛塞瑟﹝Cythera﹞，也可以说是他们已经登陆，马上就要离开。 这幅画中的天空、水面和山丘的绿色和淡蓝色、树林的深绿和褐色，以及服饰的生动色彩都使人...
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher, 1703-1770）就生活在这个时代，他是继华多之后能够代表罗可可风格的又一典型画家。他曾到意大利学习，不过古典的宗教、历史主题似乎并不能激起他太大的兴趣。他更喜欢神话或者田园诗的场面，并在画中借缪斯、狄安娜等女神的形象，来表现娇艳诱人的女人体。人体画在西方有着深厚的传统，再没有哪一种文化对裸体表现出如此持久的兴趣。尤其是18世纪，此时的裸体女子...
伦勃朗年轻时的作品中，强光照射的部分与隐没在阴影中的部分转换突兀，造成一种强烈的神祕气氛。成熟期的作品 中，光线透入黑暗中已不再是为了勾画物象的轮廓，而是将它们置于一种丝绒般轻柔的氛围中，创造出神祕的亲近感。然而，无论那个时期的作品都象征着光战胜黑 暗，富于感染力。 此图中色调柔和趋于暗色。在从高处投来的神祕光束映照下，人物彷彿从阴影中浮现出来，走向观赏者。 贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，...
该瓶高16.5厘米，直径8厘米，现藏于北京故宫博物院。造型秀丽，瓶口和颈部相对彩绘莲纹，期间用宝石红料彩绘瑞花，附设双灵芝纹耳。腹部装饰各色大小葫芦，枝叶繁茂，几只蝙蝠翩翩飞舞。千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏，是中华吉祥文化的代表象征。此器小敞口、细颈、圆腹，圈足，颈部饰双耳，造型新颖，轻巧秀美。器物通体施白釉，光滑莹润。颈部饰粉红色吉祥纹，色彩艳丽，瓶腹绘蝙蝠葫芦...
《阿诺菲尼夫妇》这幅肖像画，是扬·范·艾克在颠峰时期的作品之一。是什么原因使这幅画作如此重要？首先，是由于绘画本质所致;其次由于扬‧范‧艾克使用各种油质颜料的方法独特所致;最后，是基于此画的布局和结构：阿诺菲尼夫妇俩人一块儿站在卧室中央，含情脉脉地执手相依偎，似乎是一种终生相托的情感流露，也是忠贞不渝和患难与共的象征。 事实上，我们还可以看到，扬‧范‧艾克对事物细节有不同寻常的精心处理：从修...
中国艺术珍品种类繁多，相较于正规博物馆和艺术机构，很多散落在民间的艺术珍品同样具有较高的收藏价值，典藏周刊特别推出《我家有宝》栏目，将民间藏家手中的藏品臻集与广大收藏爱好者共同分享。 宋代景德镇瓷因“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”而名满天下，畅销海内外。这主要是指“影青瓷”。影青瓷又称青白瓷，是仿制定窑产生的新品种，是宋代湖田窑制瓷大师们的一大创造。影青瓷的出现，让世人刮目相看，从而奠定了...
《浴者》（The Bather）是来自塞尚最有启发性的一幅人体肖像，浴者没有肌肉的单薄手臂看起来完全没有以往男性画像中的英雄气概，和当时19世纪沿袭的传统画风背道而驰，画面看起来不仅不写实而且令人尴尬，但却有着来自大众的生命力。 浴者的左腿稳定的站在地面上，右边的肩膀高于左边，右腿好像完全不承担任何重量。他右臂斜插着，人体背后的风景看起来像是荒野，但却是绿色和紫色相间的，他身上的阴影部分，没...
基督召唤使徒马太是一个神圣的宗教题材，而在卡拉瓦乔的笔下却是另外一番情景：一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆的人们回首往外，中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问：“是召唤我吗？”另一个刚赢钱的人正埋头数钱币，不理会发生的事，画面毫无神圣气氛。这是卡拉瓦乔第一幅宗教画，其实就是一个意大利底层社会的小赌场。 作品问世...
第一眼看到这幅画作，您的视线一定会被圣婴耶稣清澈明亮的眼神所吸引，鲁本斯使用了微妙的透视法，让画中所有人物，包含了圣母玛丽亚，圣约翰、圣朱赛偑和圣安娜都望着圣婴耶稣，而耶稣灵活的大眼睛却注视着观画者，这样的情节铺陈，让观画的人与画有了微妙的互动。 在这幅画中，您可以清楚的感受到圣母玛丽亚和圣婴耶稣是画中最醒目的部分，这是鲁本斯以他所擅长的用暗色来烘托光线，以淡色调来突出反射光的手法所营造出来...
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