扫描以上二维码，关注文物网，获取最新文博收藏艺术资讯。
记住密码
摘要：徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，现代画坛巨擘。本文介绍的《猫石图》是其盛年时期动物画精品之作，全卷彩墨为之，动物造型准确，颇具神韵，一股不可侵犯，奋起抗争的精神跃然纸上，极具艺术感染力。此图有丰子恺题跋一则，书法天真自然，内容妙趣横生，与画作相得益彰。 一、作者简介 徐悲鸿[1][2]（1895——1953年），原名徐寿康，江苏宜兴人，中国现代画家、美术教育家，享有“中国近代绘...
到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。 康乾盛世里，有无数精绝与传奇，恢弘瓷史中，更有许多奢华与富丽，在色彩斑斓各擅风流的盛世瓷史中，最动人心魄的当属乾隆时期的交泰转心瓶。在以瓷为美，以瓷之精绝华丽彰显国运的王朝，诚然有过盛唐三彩之余音，有过两宋官、哥、...
中国古代的文房四宝，大家都知道。而笔墨纸砚以外的文房用品知道的就不多了。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，经过历朝历代文人墨客们的发展，笔筒的文化品位越来越被人们所认识。 笔筒的出现最早也应在毛笔出现之后，汉及汉以后就有了贮笔的器具，笔不用时插放其内。或圆或方，也有呈植物形或其他形的。笔筒自古以来就是文人雅士喜爱的文房用品之一，它既可供使用，又可作观赏。 笔筒虽是古玩收藏...
王铎的书法以神笔鸣世，其绘画传世甚少，绘画风格继承五代荆关一路。《清代七百名人传》记载“画山水荆仝，邱壑伟峻，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蔚，意趣自别。”王铎的山水画用笔仿荆浩、关全，却抛弃了五代喜欢作长幅巨障、大山大水的气势，多作书斋山水，这和他早年忙于仕途，无暇游山玩水想必有莫大的关系。王铎的绘画理念和他晚年的精神状态是一致的，以恬静淡远为怀，痴迷于书法绘画，但求案牍之劳形。在绘画上...
拉斐尔前派罗赛蒂的《珀尔赛福涅》（又称：命运女神）表现的是古代希腊的神话，珀尔赛福涅是农神的女儿，被冥王抢到冥界做了他的妻子。 在罗赛蒂的画中，珀尔赛福涅仍然是以珍妮为模特儿，她身着蓝色的长衫，手拿着石榴在幽暗的冥国深思。她似乎知道吞下石榴子的后果，但仍然在犹豫是否要吃它，她似乎徘徊在爱的欲望和节制之间。石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的;她身后远处的光明象征着节制...
《奥菲丽亚》在此画上，构图就是一条水平线，一般来说，水平线给人的感觉是平静的，为了打破这种单调，作者在 《奥菲丽娅》约翰·埃弗里特·米莱斯[3]左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。有人说构图的重心永远在画面的中心，这可能是中国画的说法，在西洋油画中构图的原理是：对比与统一（或者叫多样与统一）以及画面的均衡。 《奥菲丽娅》取材于莎士比亚...
王宸（1720-1797年），清代画家，字子凝、子冰，号蓬心、蓬樵，晚号蓬心老樵、柳东居士、蒙叟、玉虎山樵、退官衲子等，江苏太仓人。著名画家王时敏六世孙、王原祁曾孙。乾隆进士，官永州知府。工诗，书法似颜真卿，多藏古碑刻。山水画承家学，以元四家为宗，而深得黄公望法。枯毫重墨，气味荒古，脱略形似，仿王绂尤得神髓。王宸中年的画，干皴中尚有润泽之趣。到了晚年笔墨老辣，枯寂中带有蕴秀之气，间作浅绛设色，近似...
从某种意义讲，墨竹是中国文人画的一个古老的题材，自文同、苏轼而至“元四家”，墨竹之风大兴，成为单独之画种。从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形上与书法表里生发，因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的直接写照与象征，而寓意丰厚，乃为画史上千载不衰的画种。古往今来，以画竹著称的画家很多，而蒲华就是这些画家中的一个。 蒲华（1832-1911年），字作英，原名成。号胥山野史、种竹道人，浙...
有一位法国评论家说："在夏丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了'静的生命'--就象英国人和德国人对静物的叫法（Still-Life）那样。"这段评语形象地称赞了夏丹的静物画的魅力。他在静物画上确有自己独到的天赋，为了表达这种静止物象的"生命",夏丹一改早期静物画的富贵气，尽量不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，让静物展现其本来的面貌。在他的画面上，从不展现精心描画的野味或豪华的餐具。1730年后...
米勒的《春》1868 —— 1873 年 油彩‧画布，86 x 111 公分 奥塞美术馆，巴黎，法国 这是米勒晚年的四季四部作品当中的一幅，在这四部当中，是幅特异之作。米勒大多将其对自然的专念表现在农民身上，唯独晚年的这幅画，正面接近自然想断定自然的神秘。
拉斐尔：圣母子与施洗者约翰 ﹝The Virgin and Child with Saint Johnthe Baptist ﹞ 1507 年 油彩‧画板，122 x 80 公分 罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国 目前传世的拉斐尔圣母子画像中，有很小幅的，也有大型的祭坛画，呈现的气氛也各有不同。这幅亲和的圣母子像，又有《绿野的圣母子》之称，是拉斐尔停留在佛罗伦萨时所作...
1789年的法国大革命，极大的增强了平民的民主意识，这时美术界也发生了重大的变化，艺术家们忽然认识到选择什么题材都没有限制了，这种无视传统的意识的产生是现实主义美术产生的重要前提。艺术家首先借助古典主义手法反映现实，接着，借助幻想的手法反映现实;当艺术中现实的内容已经从中产阶级扩展到下层市民范围的时候，艺术家们发现那种被视为"高雅趣味"的规则已经远远不能适应他们当时所感兴趣的内容了;他们索性以客观...
弗拉戈纳尔作品《门闩》﹝The Bolt﹞ 1778 年 油彩‧画布，73 x 93 公分 罗浮宫，巴黎 弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732——1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776,华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766,伦敦华莱士藏）等。 这幅作品把男女欲望终将满足的浓...
米勒的《播种者》 1850 年，101x82.5cm,布面油彩， 波士顿美术馆收藏 米勒定居巴比松村的第一幅作品是《播种者》，画了一位顶天立地、身着红蓝短衫的青年农民，迈着雄健的步伐，在夕阳下撒播种子，他那深褐色的帽子与明朗的天空形成了强烈的明暗对比，倾斜的地平线和迈步的巨人形成有力的交叉。在米勒表现的农民题材中，始终将农民形象与土地紧密联系在一起，作为大地的主人突出在画面上。艺...
丢勒的《亚当和夏娃》 ﹝Adam and Eve﹞ 1507 年 油彩‧画板，左右画板各 209 x 81 公分 普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙 丢勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。为了了解人体的比例，杜勒早在...
官方微信
官方微博
