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嘉定竹刻自明代嘉定三朱创立以来,已有500年历史,每个雕刻家同时也是诗人、书画家,集诗、书、画、雕刻于一体,形成了文人竹刻的传统,这就是嘉定竹刻与其他竹刻的不同之处。 在当代嘉定竹刻的创造中,最值得一说的是王威和张伟忠。 20世纪50年代前后,嘉定竹刻延续悠久的“文人刻竹”传统已经开始衰落。为了恢复、延续这一传统,王威成了一位孤独者。当2006年上海嘉定竹刻入选首批国家级非物质...
竹根雕笔筒 ■看质地 明清时期的竹雕家,所用竹材都取自于生长2-4年的竹子,竹的纹理结构细密、嫩老适中。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理,后期作品则精工细作,很少见到竹的粗糙肌理。 ■看款式 明清时期的著名竹雕大师基本上都没有在作品上留名的习惯,所以,有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物有四种情况:一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是...
时间:2006 类别:传统美术 地区:上海市 湖南省 编号:Ⅶ-46 竹刻•嘉定竹刻 申报地区或单位:上海市嘉定区 嘉定竹刻工艺流传于上海市嘉定地区,嘉定位于上海西北部,北依浏河,盛产竹子。嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间(1506-1566)朱鹤所创,主要在嘉定县(区)内传承。 朱鹤将书画艺术融入竹刻,开创了以透雕、深雕为特征的“深刻技法”,使竹刻成为...
在融水民间艺术作品和红荔书画馆联展上,百里柳江长卷颇具规模。记者卿要林摄 昨日上午,“大美苗山九曲柳江——融水诗书画民间艺术联展”在柳州市博物馆开幕,在这里,你不仅可以见识到神奇的根艺书法,还能一睹被誉为“柳州清明上河图”的百米国画长卷《九曲柳江万古流》真迹全图。 此次展览展出的书画作品,展示了大美苗山的民族风情魅力及丰富多彩的民间才艺。特别是在作品材质上,竹刻、竹编、杉画、根...
7月8日上午,浙江省博物馆孤山馆区贵宾室内,一块深色红布上的9件精雕细琢的竹刻作品甚是抢眼。在一场当代竹刻名家作品捐赠仪式上,张伟忠、黄光大、俞田、杨国强、朱淑红、王顺建、陈春荣和钱沙汀等8位竹刻中青年艺术家无偿向省博捐赠了各自的竹刻作品。这是浙江省博物馆第一次获赠竹刻作品。 为了更好回顾与弘扬竹刻艺术,省博物馆曾于2015年9月举办了“浙江竹刻精品展”,遴选馆藏的清代竹刻精品与省内竹刻...
明代竹刻《庭院婴戏图》笔筒 中国是世界上最早用竹子和最善用竹的国家,湖南长沙马王堆一号汉墓中出土的“西汉彩漆龙纹竹勺”是最早的竹刻艺术品。宋代郭若虚《图画见闻志》中记载了汉代竹刻技艺已出现了“留青”的刻法。元末陶宗仪《辍耕录》描述了南宋艺人詹成制作雕竹鸟笼的高超技艺水平,詹成也是有记载最早的竹刻大师。 明代中期开始,竹刻成为了专门的工艺美术种类。明中叶至清,竹刻工艺日益繁荣,名家辈出,...
竹刻是古代工艺美术中最早的品类,虽竹雕多为小器,但一器之微,往往穷工极巧,精雕细琢,所以竹刻历来是收藏者的珍爱之物。近几年来,明清竹刻作品的价格不断攀升,个别竹刻作品的成交价更是达到令人瞠目的天价,收藏投资明清文人竹刻成为市场新宠。在清乾嘉以前,竹人开创了为文人雅士所喜爱的竹刻,旨在“尚意”的艺术风格,嘉定竹刻一枝独秀,为世人所重。 文人竹刻受文人画的影响 文人画的创作理念,最早由王维、苏轼等...
五子戏弥勒(明) 仙女乘桃槎摆件(清)(记者 周建平 摄) “此次竹刻馆的提升,增加了恒温恒湿设备装置,为展品提供了更好的展示环境,让更多的馆藏精品可以与观众见面;另一方面,展览的版面重新设计、展品重新布置,器物的文字说明更详细,为观众提供了更为多样的参观体验。”宁波博物馆副馆长李军昨日介绍,该馆“竹刻艺术——秦秉年先生捐赠竹刻珍品展”将于除夕(2月7日)以新的面貌,迎接广大观众的到来。 ...
臂搁、书简、笔筒、扇骨、浮雕、浅刻、留青、圆雕……在宁波博物馆,有一个专题馆,被专家认为,有着“现知最重要的竹刻收藏,从质量和数量来看,在全国范围内都名列前茅”。这就是深受观众喜爱的《明清竹刻艺术——竹刻馆》,其中陈列的大多为著名竹刻鉴藏家、篆刻家秦康祥先生的旧藏。 作为宁波博物馆二次提升工程的重要组成部分,竹刻馆也进行了大幅的提升装修。今年春节,竹刻馆将以更新的面貌,迎接广大观众的到来。 宁...
一件清代顾珏的竹刻笔筒在嘉德春拍中拍出1045万港元天价,创下竹刻艺术品的最高拍卖纪录。一个笔筒拍出一千多万,属于小品类藏品走出的强势行情。与紫砂壶一样,竹刻竹雕艺术也是融合了诗、书、画、雕刻的文人清玩,但相比紫砂比较成熟的市场,其市场还处于初级阶段。 “宁可食无肉,不可居无竹”。中国人对竹的感情是很深的,竹子的“虚心”、“劲节”与中国古代文人精神相契合。另外,工艺精湛以及方便保存,也是竹刻竹雕...
清代竹根雕松纹水盂 周芷岩制秋江渔隐竹笔筒 “宁可食无肉,不可居无竹”虽然历代文人墨客的生活中大抵是肉、竹同样重要,但在他们在精神上却是严格恪守着对竹子的热爱。 文人与竹刻的关系之密切,在陈继儒的《太平清话》中将“刻竹”置于二十四目“一人独享之乐”,与“焚香、鼓琴”等并列,便可以看出。刻竹对文人而言,已不止于“器”而上升为“道”。所以竹雕艺术品,才成为了中国工艺品五彩缤纷的花...
清乾隆年间,扬州成为会集和盛产竹刻名家的城市 盛誉一时的扬州竹刻艺术 扬州文化名人直接参与,擅竹上微刻 清康乾年间,扬州的竹刻艺术进入了收获期。中国竹子被文人们赋予了“虚而直”的品格,“梅兰竹菊”并称画中“四君子”。郑板桥所画竹子在当时备受世人推崇,而同时代的扬州也出现了一批竹刻艺术家,他们把“八怪”的画作搬到了普通的竹节、竹根之上,经过一番雕琢之后,化腐朽为神奇,竹子成为...
以刀代笔在竹子上作画,你有没有过这样的创意想法……与云锦一样,金陵竹刻是南京文化历史宝库中最灿烂的一章,享有“大璞不斫”,“寸竹寸金”之美誉,明代一度非常繁盛,甚至作为宫廷珍宝收藏。 然而时过境迁,南京城鲜见竹刻匠,谁又知道富贵山藏着一处免费开放的金陵竹刻艺术博物馆,它也是国内唯一以金陵竹刻为主题的艺术博物馆。 这里五脏俱全,展品匠心奇创 明代文学家张岱在《陶庵梦忆》中记载...
苏轼曾说:“食者竹笋,居者竹瓦,载者竹筏,炊者竹薪,衣者竹皮,书者竹纸,履者竹鞋,真可谓不可一日无此君也。”在中国传统文化背景中,竹于草木之中,是坚贞正直等精神气质的表征。器用之用虽然多属于世俗生活,所谓百姓日用即道,古人善于从朴质中发现高格,柔脆中发现永恒,此一精神在晚明以来的竹刻艺术中颇可见之。 《竹刻,刻竹》涉及竹人竹刻种种,先河后海,源委流别,撷择精当。因为各自成篇,作为初窥竹刻一...
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