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咸丰朝青花瓷器颜色深沉稳定，有的略艳，有的黑灰，没有层次，细看像浮在釉面上。常见纹饰有缠枝莲、松竹梅三友、八宝、云龙、夔凤、八卦、寿星、仕女、婴戏（这时的人物鼻子都高直有钩）、鸳鸯莲花、石榴、兰草、博古、"喜"字勾莲等。咸丰朝瓷器小件的胎子轻薄，稍粗松，大件瓷胎厚重、粗松；釉面粉白或泛青，基本都是稀薄的波浪釉。咸丰瓷主要器型有玉壶春瓶、赏瓶、大或小双耳瓶、方瓶、葫芦瓶、炉、渣斗、觚、盖碗、杯、盘、...
道光朝的青花比嘉庆青花瓷又差了一截，早期和嘉庆朝的差不太多，有一部分稍精细一点。道光瓷的总特点是器型粗笨，青花颜色部分淡雅，部分深蓝，呈色较稳定，浮在釉面上。淡描勾莲纹饰比较常见，线条纤细浅淡。瓶、罐等大器上多加"喜"字，而盘、碗，水仙盆等一般无"喜"字。常见纹饰还有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、三果、石兰、山水风景、婴戏、仕女、八仙、云龙、夔凤、花鸟、鱼藻、博古、八宝、瓜蝶等。 ...
嘉庆朝的青花颜色，大多深蓝，也有浅谈闪灰或稍微鲜亮点的，比较稳定，不晕散，但细看青花纹饰不像前朝的青花有下沉感，而是飘在釉面上。有的纹饰相当精细，基本和乾隆朝差不多，不看款识，不易区分。 嘉庆时流行的纹饰有夔凤、婴戏等，其他常见纹饰还有云龙、龙凤、团凤、松鹿、锦鸡牡丹、山水、八仙、仕女、人物、花卉、花鸟、三友、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿等。嘉庆青花胎子白细、坚致，后期略粗，釉面光润...
乾隆青花呈色稳定，早期与雍正时无甚区别，常有晕散出廓的现象，中期则形成正蓝呈色明快的风格，晚期则呈色略显青灰。民窑中落斋堂款的，无论工艺或青花呈色，均可与官窑比美。乾隆青花瓷质早期与雍正基本一样，胎质洁白细润，晚期略显逊色，官窑与民窑无多大区别。釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。微度的波浪釉偶有出现。浆胎青花康、雍、乾三朝均有。 浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后...
雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点（永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的），没有金属光泽，也不沉入胎体;一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定;还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。 雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊...
图片资料 上海 王家年 佛手又名九爪木、五指橘、佛手柑、佛手香橼、蜜罗柑、福寿柑，为芸香科常绿小乔木，主要产于闽、粤、川、浙等省，以金华佛手为最，被称为“果中之仙品，世上之奇卉”。 多年前，笔者初入收藏时所得的第一件玉器，便是清代白玉雕佛手（见图）。其整体圆润卷曲，造型为佛手果形式，果实如拳，开张如手指。随着时间的推移，我慢慢地悟出这佛手的雅趣。 佛手...
顺冶时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削;圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，儿乎没有塌底现象;有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。 顺冶时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺冶时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、...
清代的产瓷区和明代一样，虽然分布很广，但代表整个时代制瓷业发展水平的仍然是瓷都—景德镇。 清代景德镇民窑产量巨大，制瓷水平在前代的基础上有所提高，烧制了不少精品。但是，代表清代瓷器最高水平的无疑还是景德镇的官窑瓷器。特别是清前期的康熙、雍正、乾隆三位皇帝在位时，不仅选派官员到御窑厂监督窑务，还亲自过问官窑瓷器的制作。在最高统治者的直接干预下，康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇官窑集中了瓷都最好...
清代经过了康熙、雍正、乾隆的三朝盛世以后，从18世纪末开始走上下坡路，我国制瓷业也急转直下。嘉庆和道光时期虽承乾隆余绪，但品种、数量和质量远远不及乾隆盛世，逐步走向衰弱的趋势。综观其制瓷技术．无论是器型还是纹饰题材，都以前朝作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，有“乾嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆器相混淆。 乾隆帝去世后，嘉庆...
六、乾隆皇帝与藏传佛教瓷器 故宫博物馆藏有大量清宫瓷器中，藏传佛教瓷器占有很重要的一部分。它从一个极特殊的角度说明西藏与内地源远流长的文化交流史，是清代宫廷中藏传佛教文化影响留下的痕迹。 藏传佛教是我国佛教中的重要一系，13世纪开始传人内地，后称喇嘛教。清朝的皇帝对喇嘛教的尊崇和优待是出于政治上的需要。 清宫佛堂内收藏了大量的藏传佛教艺术品，都是藏传供奉的圣物，主要是...
三、珐琅彩瓷 珐琅彩釉在乾隆时得到了极致的发挥。此时，珐琅彩瓷的数量增多，用料上采用清宫造办处库存的上等填白(又作甜白)瓷作胎，工艺上采用了轧道和“锦上添花”工艺，使器物极具富丽。所谓轧道工艺即在器物局部或全部色地上刻画纤细的花纹，然后再加绘各色图案；“锦上添花”是在锦地开光内绘山水、花鸟、人物，题乾隆御制诗。 乾隆珐琅彩瓷的白瓷胎上还有暗花，出现了西洋人的形象。题诗上有朱文或...
乾隆皇帝在位60年，过去被很多人看成是中国封建社会的鼎盛之世，至少是清代的盛世。其实，乾隆王朝托庇祖荫，过度消费祖、父辈积聚的财富，耗竭了清廷的国库，使乾隆以后清朝财政上处于捉襟见肘的境地。 这一时期的瓷器在装饰风格上，由于整个上层社会沉醉于尽情挥霍财富、夸耀富有之中，盛行锦上添花、大红、大绿、金银辉耀，显得繁琐华缛，较少雅静之作，较前朝有衰退之迹象，成为清朝制瓷业的一个转折点。 ...
二、釉里红 雍正釉里红被称为“宝烧红”，大部分器物采用轻勾淡描的手法，十分难得。制品较康熙为少，但多数烧得十分成功，比康熙时更鲜艳。呈色技术进一步提高，和青花搭配时可做到运用自如。青花釉里红在包彩、设计上有新意，青花色调浓淡、鲜亮，且时有晕散，画面轻盈洒脱。胎质坚致洁白，釉层肥厚有橘皮纹。青花釉里红往往在原来烧制欠色的红色上加胭脂紫或矾红，三次烧成。常见的纹饰有三鱼、三果、五蝠、云鹤、松...
清代雍正皇帝是一位励精图治、决意革新的君王，他在位的13年间，对瓷器的生产极为重视，无论是器型、釉彩，还是纹饰等各方、面，都取得前所未有的成就。可以说，雍正朝瓷器的生产是清代瓷器生产和创新的又一个高峰。 雍正皇帝在其统治期间很少出宫寻访，日常生活基本上以皇宫为皇心。为了使宫廷生活更加丰富多彩，创造出更多、更加完美、更加细腰的文玩观赏器物。他对有关陶瓷的生产每必躬亲，当臣僚们提出新的陶瓷器...
五、珐琅彩瓷 珐琅在明初永乐时传人，当时主要用于铜器装饰，以景泰时烧成的宝石蓝色最好，故称景泰蓝。18世纪初，画珐琅的技法在法国已经成熟，并经由传教士带来中国，当时康熙帝对于珐琅物品甚为珍爱。初期 珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。珐琅彩瓷器的烧造，据清官造办处档案记载：由景德镇烧出素瓷运至京城，再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火烘烤而成。因此珐...
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