清代制瓷业的发展--雍正时期（二）

2012-10-05 15:50:40 来源：藏瓷网已浏览次

　　二、釉里红

　　雍正釉里红被称为“宝烧红”，大部分器物采用轻勾淡描的手法，十分难得。制品较康熙为少，但多数烧得十分成功，比康熙时更鲜艳。呈色技术进一步提高，和青花搭配时可做到运用自如。青花釉里红在包彩、设计上有新意，青花色调浓淡、鲜亮，且时有晕散，画面轻盈洒脱。胎质坚致洁白，釉层肥厚有橘皮纹。青花釉里红往往在原来烧制欠色的红色上加胭脂紫或矾红，三次烧成。常见的纹饰有三鱼、三果、五蝠、云鹤、松竹梅、缠枝花、风穿花、山水人物等。器型有梅瓶、天球瓶、高足碗、葫芦瓶等，大多数有“大清雍正年制”两行六字楷书青花款。

　　雍正釉里红除白地釉里红外，还有青釉釉里红团龙、团凤器。

　　三、粉彩

　　粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷都得到了空前发展。当时的官窑、民窑都大量生产，尤其是官窑制品工艺精湛，装饰图案笔法细腻、线条飘逸、色彩淡雅、色调温润柔和，较之五彩有强烈的立体感，可以与当时专供皇帝使用的珐琅彩瓷器相媲美。取得这样的成就，其中的一个关键工艺因素是地釉质量好。

　　雍正粉彩的彩料配制技术较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同。除了红、黑二色外，别的颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰边际显现出彩虹般的光晕。

　　四、珐琅彩瓷

　　雍正珐琅彩瓷器最为精美。它突破了康熙时期专门模仿铜胎画珐琅的做法，结合瓷器彩绘特性创造出了具有瓷器特色的珐琅彩瓷器。首先是把纯粹模仿铜胎画珐琅改为精致白瓷地上施彩；其次是使用宫廷造办处炼制的珐琅彩料，比康熙时使用的进口料增加了更多的色料品种，如软白色、秋香色、藕荷色、浅松色等，大大充实了色料的表现力；其三是彩料凝重、花纹突起、色彩鲜艳、笔画精细，纹饰着彩有晶莹透彻的玻璃质感、层次清晰，类似西方油画的艺术效果，纹饰题材也有花鸟、竹石、山水等各种不同的画面；其四是配以书法极精的相应题诗，使珐琅彩瓷器成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品。

　　由于珐琅料难得，所以雍正中期以前的珐琅彩多是小件器物，如小瓶、碗等，只用于宫廷陈设。雍正中期以后珐琅彩的数量才多了起来，也有了稍大的器物。

　　雍正珐琅彩瓷有“雍正年制”和“大清雍正年制，，蓝珐琅彩款、“雍正年制”洋红楷书方款、“大清雍正年制’’青花款等几种。

　　五、斗彩

　　斗彩瓷器虽然以明代成化斗彩最为名贵，但在雍正时期也有极佳的制品。雍正斗彩突出的成就：一是摹仿成化斗彩的成功，所仿成化鸡缸杯、小杯及“天”字罐等，真伪难辨、几可乱真。二是在工艺制作上改变了过去釉下青花和釉上五彩相结合的做法，创造出了釉下青花和釉上粉彩相结合为一体的新工艺，较前代制品显得更为雅致柔美。在描绘技巧上，雍正斗彩则更为工整、细腻，施彩薄而浅淡，填彩精确，很少溢出青花勾出的轮廓线，反映了当时斗彩制作工艺的精湛水平。明代成化时期的斗彩多数是小件器物，而雍正时大件的斗彩器增多，这种大件的斗彩器制作规整、绘画精巧，要耗费许多物力和时间才能制作成功。雍正斗彩的图案以花卉为多，风格趋于清逸。

责任编辑：小明

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