清代瓷器款识中的堂名、斋名大多数都使用楷书。制作此品之人有四种：一为帝王，一为亲贵，一为名士而做大官者，一为制瓷界雅匠良工。 清帝中，康熙、干隆好讲理学，所以两帝时…[全文]
斗彩又称“逗彩”，因瓷器釉上釉下色彩斗艳争奇而得名，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。瓷器的斗彩制法是从青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、…[全文]
在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代，清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。从景德镇的瓷器生产工艺上就得以见证，在康熙、…[全文]
画家画瓷在景德镇已成产业景观，且占据了相当大的市场份额;书家、画家涉足紫砂壶、玩陶艺，也渐成风气。“艺术家涉足另一艺术领域‘玩票’，小试身手尝尝鲜固无不可，认真论起来，还须尊重不同艺术领域的体系、语言，得‘在路’才行。”有试水者说。 …[全文]
元青花莲池鱼藻纹大盘，高7.9厘米，口径45厘米，底径25厘米，1956年出土于常德。该盘折沿，弧腹，矮圈足。器形硕大，胎体厚重，胎质致密。盘内外施白釉，釉质光亮莹润，砂底…[全文]
瓷器收藏研究多了，就会发觉明清时代的青花瓷器也有着千变万化，例如“铁线描”，就是青花瓷中的一独特小品种。“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一，其特征为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。为官窑青花器中的独特品种，存世量稀…[全文]
墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。清宫旧藏。 臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝半疏”五言诗句。画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。 臂搁又名“秘搁”，竹质居…[全文]
瓷器发展的过程，就是追求由青到白的过程。古人在烧造瓷器时，不停地想把它变白。早在北齐的时候，就出现了白瓷杯，但釉厚的地方还闪着青色的光芒，非常漂亮，非常现代，一千五百年前的杯子拿到你眼前，看着跟现在生产的一样。白瓷的出现，是中国陶瓷在世界范…[全文]
关于高古瓷器，专家们的定义一直存有分歧。一种看法认为，高古瓷应是指南宋以前，包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，…[全文]
艺术品收藏，要的是感觉，是一种由内心到外延的美。当我们看到一件陶瓷艺术品，从里到外都散发着一种让人发自内心的赞叹，美得无以复加，于是突然间就有了一种想要拥有它的愿望，这种感觉和青年才俊情窦初开，遇到一位让自己怦然心动的姑娘一样，飘飘然的甜美…[全文]
