新年去台北故宫看画读画

2019-01-24 11:28:49 来源：收藏快报已浏览次

　　台北故宫博物院新年在北部院区推出了“看画·读画——历代名迹选萃”展览，展出了历代名家的数十件书画作品。

　　中国绘画的发展就如一部精彩的交响乐章，借着人物、花鸟、山水等画科中的典范风格，组成几项重要主题，并在历史脉络中加以变奏。

宋人绘《宋哲宗坐像》轴

明人绘《明熹宗坐像》轴

　　人物画的典范在六朝至唐代（222—907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907—960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。

明董其昌《仿燕文贵笔意》轴

传宋李唐《烟岚萧寺》轴

　　宋代（960—1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。

传元人《龙舟夺标图》卷（局部）

　　元代（1279—1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。

　　明代（1368—1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翚和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。