缶翁笔墨拔俗的书画艺术思想

　　吴昌硕(1844—1927)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等。他作为海上画派后期领袖，是晚清民初最具代表性的艺术家，以诗、书、画、印四艺合一的整体艺术成就享誉海内外。缶翁之所以能将金石书画笔墨玩到如此登峰造极的地步，最重要是与他“海纳百川”的宽大胸怀是分不开的。说缶翁胸怀宽大，这一点绝对不虚。缶翁对于居沪卖画的书画友人，无论你职业贵贱高低，还是世出名门豪富，基本上都是一视同仁，从无书画门派之分。生活落魄且才气横溢的“蒲(华)邋遢”，就是缶翁十分交厚的书画挚友，缶翁非常看重蒲华的书画才气，并亲手为其制定书画润格，广为举荐，这在当时人才荟萃的旧“上海滩”，缶翁此举，亦是十分难得和受人尊敬的。缶翁帮助在“上海滩”立足的书画同人很多，在此就不一一赘述。缶翁凭借着自己“诗书画印”精湛全能的艺术造诣，加之广泛浩大的人脉关系，其笃定稳坐“龙头老大”的首把交椅。

　　缶翁存世画有一幅《荷花图》墨色纸本，138.5×69厘米，今藏西泠印社。缶翁写荷亦如写石鼓。笔墨气韵墨分五彩，淡逸用笔的墨茎中常透着股浓郁的金石气，苍润枯涩之笔，将画中虚实笔墨渲写得灵动而富有生气。缶翁之写意，应是出于“青藤白阳”之本，而进一步来拓宽自己的笔墨画境。缶翁那种风动摇曳的笔墨气象，画出的是生生不息的生命源泉和思想开悟的禅宗境界。散淡冷逸的线条勾勒，写出了画家清新幽幽的艺术真趣。我常轻快漫步于莲湖十里荷塘边，已临近寒冷的隆冬季节，让我扶手远眺宽广无际的荷塘，塘中清澈无尘的莲花，似乎好像已经失去了其昔日盛开绝妙的美丽佳颜，又猛地让我想起了李商隐“留得残荷听雨声”的诗句;塘中气息真的有种“残中不败的美感”。缶翁也可能在“残破”的荷塘中，深深参悟到了笔墨上的艺术灵感;但又不想让画面变得过于“凋零凄惨”，应该使画面中，更具有“残破”不灭的艺术生命。

    缶翁创作的这幅《荷花图》，笔墨看似冷俊枯润，但画中浓淡的墨色变化，还依旧是那么的生动迷人，做到了古人所说的：“实处易，虚处难”之心境。缶翁在此用笔用墨中，深得“浓墨”破“淡墨”之法，亦有“淡墨”破“浓墨”之境。章法奇趣叠出，笔墨融会贯通，亦多独到之处。落款题有一诗句：“白荷花开解禅意，点缀不到红蜻蜓。露城尊兄属，拟清湘老人泼墨。安吉吴俊卿。”缶翁所题，“亦以笔墨虚实为静，辄以灵动清润为空”，应该有石涛上人的泼墨意趣。在取法历代绘画笔墨的精髓处，缶翁确有突显深入古法的真性!