古气拔俗的画梅“圣手”扬补之及其《墨梅图》

　　名列“四君子”榜首的大品梅花，历来一直深受文人画家的青睐。梅品气格傲然之境，乃其秉性内涵之凸显。画家王冕有“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”诗句，以喻梅品傲然荡俗之气格！

　　扬补之（1097—1171），南宋著名画家、词人。字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，江西清江人。扬补之世出名门，乃西汉扬雄（扬雄，王莽时任大夫，校书“天禄阁”，是继司马相如之后西汉最著名的辞赋家。刘禹锡《陋室铭》“西蜀子云亭”中的“西蜀子”即指扬雄）后裔，通诗词，善书画。精水墨人物、梅花。水墨人物流传罕希（稀），世人知之甚少。画梅名大，世人皆知，水墨人物被其梅花大名所掩。宋人邓椿在《画继》云：“其画真正艺术成就，以水墨人物最为擅长。师法李公麟，功力精深，能得神韵。”《洞天清禄集》赞其“诗笔清新，无一点俗气。”其品甚高，个性耿直，不攀权贵，不与“奸党”同流，屡遭排挤，多次辞官不就。只好闭门谢客，整日以诗词、书画消遣排忧。虽如此，生活倒也清静自在，少了应酬和许多繁杂之事。其所画之梅“孤标雅韵，逸有风致，灵动间，多凸显出超然拔俗之大境”。传徽宗赵佶曾见其所制大幅梅花，戏之为“村梅”。在徽宗眼里，能让他看得上的画家没几人，而画梅“一枝独秀”的扬补之，也是徽宗十分欣赏的内府画家之一。故扬补之又常在画中自署“奉敕村梅”，足见其画颇受帝王贵胄们的喜爱。

　　扬补之写梅，笔墨清韵野逸，喜作大幅，以求淋漓酣畅之气。当然，画家在创作上，不仅大幅作品画得笔致精润，小幅作品也同样画得出彩。在绘画创作上，笔者并不十分赞同画作一味“求大、求气势”，但如画的是大写意，视“青藤白阳”之淋漓挥洒，笔意纵横，则另当别论。而精工之品，乃耗时日，虽笔精而少雅气，则大而伤神。梁疯子（楷），早年画笔精工绝伦，让人赏之几乎“窒息”。后其一幅“泼墨仙人”画作，笔墨酣畅见工见气，不饰雕痕，让人叹为神品。画能入此，已堪登峰造极。

　　扬补之《墨梅图》团扇册（见图），墨笔绢本，尺寸23×24厘米，今藏天津艺术博物馆。此开团扇梅花，为众多册页中的其中一开，画的笔势苍虬古润，淡逸清芬，梅枝浓淡纵横交错，笔势坚劲似铁。梅于熟绢中能达如此之笔，可见画家笔墨功力深厚，朵朵梅花用墨用笔，仿似写画于生宣上一样，清润而不失灵动，灵动而自有风姿。构图看之简约平淡，实则笔墨内藏奇险，古意迭出。扬补之此梅枝干，用小写意笔墨出之。而朵朵圈梅，用工致清润的细笔，似与整幅画面虬险穿插的枝干相得益彰！藏北京故宫博物院的《四梅图》，从风格上看，笔致清健精工，气格细润完美，应为画家盛年扛鼎力作。与是幅册页梅品风格有别，此时的画家，在画风笔墨上已趋于“心平如静，人淡于菊”的平逸心态。画境再也不似早年那种“杖横直笔，豪气冲天”的直率感觉。我们常说“精神到处文章老，学问深时意气平”。从扬补之的绘画中，便能深深体会到这种“人画俱老”的自然和真实！

　　宋元名画的真迹数量屈指可数，而不少宋画的宏宏巨轶，流于海外的不在少数。扬补之此团扇册《墨梅图》，绢品虽小，然画笔“小中见大，意境古幽”，画风内涵雅逸逼人，看不到半尘俗格。古梅有灵，如画家写之画到此种境地，那真是让人为之“顶礼膜拜”！左署款“清夷”二字，源于其自号“清夷长者”之意！