周思聪《雨中少女》赏析

　　雨中少女（国画）52×46.5厘米 上世纪80年代  周思聪 上海中国画院藏

　　原标题：《雨中少女》

　　上世纪50年代到70年代，新中国人物画的创作主要以现实主义题材居多，从纪实性的人物群像画探索逐渐转向以人物为客体、笔墨语言为主体的笔墨传神之路，将主题绘画中的人文关怀不断升华。到了80年代，现代水墨人物画对笔墨语言的探索达到了前所未有的高度，对传统中国画笔墨精神拓展的实践也日趋成熟，从周思聪先生的水墨人物画中，便可识得一二。

　　观读周思聪先生这幅画中的章法立意，内容上形浅浅而意悠远。此画绘绿水明秋，有芰荷莲叶，无娇花喁喁，采莲少女扶箬笠回眸顾盼，神色温柔而坚定，于藕叶间半身浸渐隐入。从布局上看，人物和环境宾主相扶、虚实互参；混沌隐现中，作为画面主体的人物形象具体而落实，头发的深色墨块、五官神态的勾勒、大笔铺开的花青上衣、留白的衣领与衣袖与虚淡润泽的荷叶，形成了线与面、黑与白、虚与实互为相间的节奏韵律感。以短促轻巧的线条提醒人物的主要动态结构，不仅使一位娇羞的少女形象跃然画中，而且使得人物与荷叶在统一的笔墨语言下巧妙地形成了一个整体，仿佛令我们看到这位少女寻常普通装束下饱满情感的内心。

　　该画创作于上世纪80年代，正是在那个时期，周思聪的创作由反映历史性题材的《矿工图》系列转向了彝族女子系列与荷花系列。看似是题材与内容的转变，实则是在相对宽松的环境下，对自我内心的重新审视和对追求纯粹艺术的自觉。周思聪先生将传统花鸟画的笔墨处理方式引入人物画创作中，以传统笔墨寄情，寻求画面形式内容与内在情感的高度统一。