“超然”艺术展在势象空间探讨写实油画

　2018年7月8日下午四时，由势象空间主办，雅达书院协办，王鲁湘担任学术主持的“超然——中国油画名家邀请展”在势象空间隆重开幕。本次展览汇集了徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林、常磊等七位具有代表性的油画家，展出了他们不同时期的创作40余幅，其中不少为新作，全面反映了中国当代写实油画的近况和他们的思考与探索。展览将持续到8月8日。

左起：中国油画院美术馆馆长王健、参展艺术家常磊、参展艺术家朱春林、艺术家袁正阳、参展艺术家杨飞云、艺术家芃芃、参展艺术家李贵君、势象空间创始人李大钧

左起：艺术家芃芃，北京文化局局长陈冬，参展艺术家杨飞云，艺术家张祖英，朝阳区委常委、宣传部长刘军胜，势象空间创始人李大钧

左起：华电集团董事长助理丁焕德、势象空间创始人李大钧、参展艺术家李贵君

左起：势象空间创始人李大钧、参展艺术家杨飞云、艺术家王衍成

　　写实油画在中国当代艺术的百花园中，占有重要的领地并显示荣茂的景象。“此次展览的七位艺术家均为中国当代具象油画领域的代表，都有各自的表达。作为一家标示独立价值取向的机构，势象空间更关注艺术家的个体状态和艺术的个性价值。我们采用研讨的立场，发现、推介了这七位艺术家，期冀在悠然平和的状态，对其进行研究和呈现。此外，他们无论从作品到学术活动，都有着显耀的痕迹，这是一批用心画画的人，是对写实绘画苦心孤诣的人，他们的不说、不装的绘画态度，成为当代中国艺术的一道特别的力量，以另类的方式构建了一方超然之境。这个展览，就是这种超然之境的映影。”对于此次展览的举办，势象空间创始人李大钧说到。

展厅现场

学术主持王鲁湘对媒体和现场观众进行作品导览

　　展览现场，王鲁湘为大家详细解读了参展作品（【雅昌直播】王鲁湘导览“超然——中国油画名家邀请展”），“读完这些作品后，第一观感就是岁月静好。这七位画家提供的40余幅作品，可以归纳为是描写静静的人，静静的景，静静的物，静静的心情，这是艺术家在人类生活中所营造出的古典之美。他们用古典主义的美学态度来描绘生命中静静的时光，这是一种超然的艺术精神，是人类意识深处的顽固需求。”

　　“但其实，所有的静好和超然，又都是因为距离。一切看似非常写实具象的古典主义表达,都有森严如雷池的审美距离：艺术家与世界的距离。”

朱春林 《静静的时光》 130×112 布面油画 2014

冷军 《画室写生之七》40X80  2016

　　冷军的《画室写生》系列，他使用了手机全景移动拍摄的宽银幕构图，从左摇到右，视线划过画室——从不同的角度让观众看清这个特殊的文化空间，它们有一种影视画面的即视感，真实，却有距离。

杨飞云《簪花仕女图 》180x120 2012

　　杨飞云的《簪花仕女图》,维系着他的新仕女肖像惯有的“可远观不可亵玩”的距离感,即令走出画室深入百姓生活所画的普通人系列肖像,虽然肖像人物已经嵌置于其生活的空间,但他(或她)直视画家(观众)的目光,还是让人感觉到了互为“他者”的漠然与陌生。

李贵君《一切是否完好如初》105x75 布面油画2011

　　李贵君《一切是否完好如初》里的那位姑娘,满怀焦虑, 张开十指,想要尽力推开眼前那道完全透明,透明到好像并不存在的“墙”—— 这就是距离,就是障,是观念,是文化,好像完全透明,似乎并不存在,但它隔离了世界,你和她,只能这样隔空对视,你对她的焦虑,爱莫能助;她对你的关切,无能为力。或许,这就是我们人类处境的残酷真相。

朱春林《祭坛 》130×112 布面油画 2018

　　朱春林《祭坛》里的静物是画家作画时的小摆设、小道具、小工具，这些在肖像画中跑“龙套”的小配角, 在主角人物缺位时一跃成为主角。朱春林的这幅《祭坛》,对传统的静物画所表达的古典秩序是一种颠覆，是去除等级、阶层、中心、边缘之后的“平世界”的新秩序—— 这是一种新时代的大超然。

郭润文《距离》57x47 2017

　　没有距离，就没有“超然物外”的姿态;也就失去了艺术的自由。因此，七位油画家洁身自好的距离和超然，便他们获得了坚守自由的诠释，因而弥足珍贵。

　　以“超然”的姿态坚守写实油画

　　正是这种“超然物外”的姿态，使得艺术家在写实绘画逐渐“边缘化”的当下，依然坚守着自己的创作。

　　徐芒耀很清楚地知道，早在上个世纪六七十年代，西方的绘画就已走到了尽头，但他还是选择了写实绘画作为自己的艺术道路，“艺术就和穿衣服一样，有人穿花格子裤子，但不会觉得适合于我，要找自己适合的路，写实是属于我的路。……我想如果我这辈子能努力把写实绘画做得有水平，就觉得这辈子活得很有竟义，这辈子过得挺实在。”

　　在用西方写实油画的手法表现现代人的艺术观念时，徐芒耀“深深地认识到在艺术的道路上，要时刻警惕追逐时尚的盲从，现代性的口号在我们的时代已被演化为一种时尚，时尚总是要过时的。”

　　杨飞云在回答雅昌艺术网记者关于“流行”的问题时说：“追求流行并不是艺术的本质，艺术创作是为了强调永恒。就像文艺复兴时期的油画，你能说它们已经过时了吗？艺术没有谁的先进，谁的落后，谁的时髦，谁的过时之分，画不好都是落后。”

　　此外，“虽然当今社会，已是一个图像的时代，图像廉价到一天一分钟可以被数以万计地产出，这也导致写实艺术的记录功能似乎已被图像完全取代，但是绘画的审美、情感、精神价值却是任何一张图像都无法取代的。”

　　朱春林认为“写实绘画作为艺术家主观认识客观世界的方式之一，它还有非常大的探索空间。以此次展览为例，参展的七位艺术家每个人都有自己的审美倾向和价值，从而导致他们认识的世界也各不相同。此外，油画作为西方绘画门类，在我们学习的过程中，既要吸收西方精髓，也要把东方的情感放在画面里，这就导致油画创作还有着无限的可能性。”

　　对于“写实油画”是否过时的论调，常磊在回望历史时注意到这样一个现象：“每当一种作为潮流的艺术风格沿袭到无路可走之时，艺术家就会开始重新自省，关注自然与生命，写实主义艺术就会再次蓬勃兴起，重新引领人的精神情感走向纯粹。作为个体的艺术家也是这样，一旦对于所谓的风格样式观念的追求破产的时候，就会重新关注自己的内心，回到最朴素的写实主义的起点，面对自然和自然交流。从自然当中升华出语言。”