典雅俊美、匠心自然—书画家陈海波作品的艺术价值

      书画是以文化修养做支撑的中国传统艺术，它有着很强的思想情怀和个性特征，它所追求的是天人合一的艺术境界，所揭示的是自我主观精神与心灵的感悟。纵观中国美术史，书画从产生到发展再到兴盛，字体的演进，书风的递变，无不渗透着中国古典哲学思想，闪耀着先贤们的思想光芒。作为当今艺坛的代表人物之一—陈海波先生是书法界为数不多具有博学多识的艺术家，在书画创作方面有着自己的追求和价值取向，其书画作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，注重表现和反映对生活的理解和认识，通过艺术创作传达自己人生的体验和感悟。

 

 

      陈海波，中国最具收藏潜力书画家、中国书画和中华文化传承传播者。就读广西师院、武汉科院、华东师大、首都师大、北京画院、泰国商会大学、韩国湖南大学，文学（中文、美术）双学士，管理学（艺术品收藏）硕士生、管理学（社会福祉）博士生，师从欧阳中石等先生。为文化部主管中国文化管理协会书画专业委员会委员、中国硬笔书法协会会员；中国文联主管中国民间文艺家协会会员、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员；香港文联书法家协会会员、美术家协会会员。是中国教育电视台水墨丹青栏目签约艺术家暨水墨丹青书画院副院长、中国华夏万里行书画家协会副会长、广东省荷韵艺术书画院副院长、广东教育出版社和岭南美术出版社书法教材编委暨范字书写者、广西七鑫文化传媒艺术顾问、深圳辉煌名家字画馆首席书画家暨副馆长、东莞市老年大学美术系高级教师、教育部全国中小学教师书法和规范汉字书写研修班培训专家、广东省南粤优秀教师。

 

      书画之道在于入古。中国传统艺术讲求风骨、神采、气韵、意境，追求内在超越。若无古意、精神、格调，则落入野俗。中国历代的书画大家，无一不是虔诚地继承古人，复使传统注入新鲜血液的。书画作为艺术品，它与其他艺术品有相同的决定因素，这个因素主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础;其二，是否有独特的面貌。创新是艺术的灵魂，因此一个艺术家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素;其三，作品风格不断有新突破。文明是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个艺术家本身的学习能力和创新素质。我们从这几个方面来解读当代著名书画家陈海波先生的艺术价值。
 
      艺术的传统性、学术性
 

       “用古人之规矩，抒写自己之性灵。”在几十年艺术创作过程中，陈海波先生注重传统，融古汇今，书法从“二王”、米芾、赵孟頫、王铎、苏轼、黄庭坚、等历代名家当中汲取丰富的艺术精髓，广集博釆，兼收并蓄，创出古拙沉雄、苍劲挺拔、雍容大度而又舒展流畅的独特书风，可以清晰地看到他的书法传统、规范、厚重，用笔稳健，追求通篇之大气。观陈海波先生的作品可以看出，端凝庄严处浸透着深韵，通篇格调清新纯正、章法气息连贯，注重用笔的取法或空间结构的移写，加以行楷笔意，字势端庄且飞动，寓静、动于一体，形成了凝重敦厚的书风，呈现振奋之势。以行气带动运笔、笔迹中流露着意趣，通篇字体讲究造型的变化，凸显其用笔的节奏韵律感，线条婉转流动、灵活舒展、充满萧散洒落、释放特殊的浑劲古厚效果，清净而纯洁，展现出放逸恣肆的审美追求。

 

      在书法创作、学术方面，陈海波先生有着深厚的造诣，从他的墨迹中可感受到其艺术魅力，从文字间可识读其深邃思想，书法蕴含独特而新鲜的美感。其作品而言，字里行间洋溢着古代书作中所固有的气质与情怀，亦不乏当代人对艺术所独有的创作视角与创作激情的张扬，着意渗透创作思想、创作意识，表达着审美诉求、情性胸怀。他力图在书法创作中，探索线条表现的丰富性，探寻当代自我的艺术语言，既重视点划的刻意表现，更重视作品的内在表达，充分地调动书写过程中的一切积极因素。以其扎根传统，取法乎上，入古出新的艺术实践，把思绪、情感化为了书法艺术，在笔墨线条的枯润浓淡中表达他的心灵艺术，给人以美的享受，开拓了当代书法的新思潮。

 

 

      人们常说“书画同源”，陈海波先生不仅在书法艺术上造诣精深，其国画作品也卓尔不凡。国画讲究笔墨，讲究传统的书法用笔，写意画风强调画家的主观意象，要通过画家手下的笔墨表达画家的思想情感和主观意念，因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧，同时要有深厚的文学修养和丰富的生活阅历，全身心地投入到艺术中去。陈海波是一位文化素养丰富，诗情与画意融会贯通的艺术家。作品笔墨精研，形神具备，风格清正，有一股自然淡雅的凛然之气。把现实世界中的自然之物转化为笔简墨妙的意象，笔主形，墨主韵，笔法和墨韵生动多彩、巧妙地捕捉了自然生物背后所隐藏的生动活力。从陈海波的国画作品中可以看出，他追求一种以意运笔，纵情率性的境界，没有丝毫匠气、俗气，而是质朴天真，画面的厚拙气充溢着一种文雅气息。他多以纵横、刚健、质朴、清新和多情的笔致，个性鲜明，笔力雄健，追求气韵，却又富于变化，画面对于整体布局的把控和细节的描摹，充盈着一种阳刚与柔美的巧妙结合，遵循了自然与写意相互统一，以技入道。在他笔下的山水、花鸟作品在创作上独树一帜，具有较强的抒情性，充分表达了陈海波先生的内在思想与追求，其形成了自己的独特艺术风格。所以他的作品在带给人们视觉的美感之后又总能留下无尽的余味，画风清新飘逸、纯净优雅。

 

 

      书画艺术的技法、意境
 
      欣赏书画，需要对中国历代书画的风格体系有清晰的深刻认识。书法是有意境的线条艺术，任何一件高品位的书法作品，都是以形式美来激励人，因此，书法不仅要注重形式美，即对书体结构和书写技巧的整体把握，更要讲究意境美，既对主体的生命构想进行展现。书法艺术的审美价值就在于它真正把形式美与意境美于一体。对于书法的创作，陈海波先生讲究技巧的锻炼，注重格调与情趣的把握，固守法度而力求创新，形成了多元艺术格局，并渐成为整体性、结构性的趋向。纵观陈海波先生的书法，结体自然，意在笔先，使字势内蕴雄茂，重心沉稳，加以在字体形态点划之间的空白巧妙布置，使得黑白疏密互为作用，表情达意，展示的是“神”、是“气”、亦是“意”、与“境”，强调了笔下所具有的一股难以遏止的气势和力量,其中不仅有力度,而且有情韵、有节奏,气势雄放,境界壮阔。陈海波先生的创作时的意境不仅让人感受到对传统的理解和诠释，而且对文化的时代性、个性有深切的感悟，显示出潇洒奔放、刚健清新、厚重质朴的现代风貌，突出了时代主旋律。

 

 

      国画讲究笔墨，讲究传统书画用笔，写意画风强调画家的主观意象，要通过画家手下的笔墨表达画家的思想情感和主观意念，因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧，同时要有深厚的文学修养和丰富的生活阅历，全身心地投入到艺术中去。陈海波除了对传统笔墨技法的继承，更注重的是对意境的营造，对时代精神的展现。他用让观者心灵触动的笔性，以不拘泥于传统束缚的笔墨，把现实世界中的自然之物转化为笔简墨妙的意象，利用笔墨强化了枝条的节奏、韵律的变化，突出了笔踪的力度与墨痕的雄浑，强化了有笔墨处和无笔墨处的整体感，发挥了色墨功效，丰富了视觉表现力，他创作的作品淡雅宁静，像是古代文人画追求的文人气质，但同时也充斥着强烈的现代气息，使作品体现出雄强、博大、灵透、深邃之美。

 

 

      积极探索新的艺术语言
 
      陈海波先生书法最大的特点就是笔法稳健，自然洒脱，彰显无拘无束、清逸率真之韵，这自是他探索传统经典、对古法潜心研究的结果。陈海波先生书法取法广泛，既取法晋唐宋元的帖派名家，同时汲取明末王铎等的滋养，从而形成自己独特书风。以行楷为主的创作，将古典人文精神遗韵酣畅淋漓地表现于自己的书法之上，使他的作品气息高古、醇正，形、神和谐统一，结体古崛，雄浑劲健，力厚气醇，既重视点划的表现，更重视作品的内在表达，充分地调动书写过程中的一切积极因素。重视节奏韵律，把笔划转化而为内在的意象，寻常之中蕴藏妙理，呈现出气骨纵横的萧散古韵。可以看出、每一笔蕴藏着陈海波先生纯熟的笔墨功底、浑厚的掌控功力、宽泛的文化素养和高尚的艺术情操及自我精神的外在表达。胡小石曾说“前不同于古人，自古人而来，而能发展古人；后不同于来者，向来者去，而能启迪来者”，这句话恰如其分的描绘出了陈海波先生在书法领域独树一帜的成就。

 

 

      陈海波先生蜚声艺坛，在书画理论与实践上成果颇丰。在笔耕墨耘的几十年中，潜心研学，对书画认识达到全新的高度，善于汲取、变通、融化、创新，更好地将情感与书画的内涵相统一，精心地研究传统艺术精华，探索艺术创作的规律，从而形成自己的开拓性的艺术个性。他的书画风格秉承传统文化的庄重典雅。字如其人，这在他的作品中已经得到了充分的体现，书画的笔墨线条，是艺术家情感的倾述，是心性的抒发。陈海波先生用其古朴、简洁、灵动的笔法笔意，超脱的艺术品格将会把传统书画推向更高的层次、创作出更多优秀的艺术作品。
 
      陈海波先生的书画作品无论在国画、书法都能表现出优美的韵律和深远的意境。他的作品，灵韵健硕，雄伟大气，在艺术界算是不可多得、具有当代风韵的书画大家了，随着时代文化的发展、艺术的繁荣，陈海波先生书画作品的艺术价值、学术价值和品藏价值也将会有更大的提升。

责任编辑：小明