《双喜图》：北宋花鸟画新风的体现

双喜图崔白现藏于台北故宫博物院

　　崔白（1004—1088），字子西，濠梁（今安徽凤阳）人。擅画花竹、禽鸟类。熙宁初年受宋神宗赏识，补入图画院学艺。他的花鸟画清淡野逸，一改宋初以来黄筌父子开创的富贵浓艳风格，推动了北宋花鸟画的转型。

　　《双喜图》，纵193.7厘米，横103.4厘米，现藏于台北故宫博物院。画面中秋风呼啸，枯草伏地，空旷的原野一片萧索。一只褐色野兔立于土丘旁回头向上方张望，原来是一只喜鹊（实则近似绶带鸟）停在树枝上俯身鸣叫示威，似乎在向野兔宣告此处是自己的领地，另一只尚未停落，在空中张开双翅前来助阵。三者互相呼应，草木迎风倾倒，S型构图紧张而富有律动感。

　　绘画技法上，崔白在继承徐熙、黄筌二体的基础上，颇具新意。崔白成长于安徽一带，深受徐熙风格影响，闲淡野逸，多表现南国林木丛中的花鸟。其技法集前人之大成，并将一些山水画中的技法运用到花鸟画中来，山石树木多半工半写。《双喜图》中右下方的土坡，以干笔淡墨粗勾，顺着坡向略加几笔皴擦，表现出南方土坡的质感——多雨冲刷，坡面平滑;土质山坡，少突出石砾棱角。画中的竹叶虽双钩添色，但用笔颇为潇洒，笔力亦显功力。古树的枯叶与下方的草，虽简单勾画，但迎风而飞的姿态分明，可见花鸟绘画中的细节。

　　崔白在《双喜图》中发挥写生精神，探索花木鸟兽的生动意趣。褐兔和二鹊的描绘十分精细。兔子毛发腹背质感有别，腹部毛发晕染为主，故松软蓬松，背部采用细笔丝毛，根根可辨。二鹊因姿态不同，展示出的羽毛也不同，已停落的作俯身之姿，露出背部羽毛，乌黑光洁;尚在空中的展翅欲收，与风的力量对抗更显其凌空之姿，里面的羽毛露出，洁白硬朗的飞羽与柔软的腹羽形成对比。可见画家对动物毛发质感的把握相当纯熟，与黄氏工整细致的画法相似，但是摆脱了之前的程式化，更加生动自然。可见崔白在写实中兼顾形、神，通过对形的细微刻画来营造一种特定的意境，画面扣人心弦。

　　崔白之前，北宋画院的花鸟画家皆以习得黄家父子为荣，虽然徐熙的野逸之风在五代也风行，却不足以影响画院的主流画风。崔白的出现在中国花鸟画史上就显得尤为重要，可以说是画院花鸟画风格的转折点。通过《双喜图》可以看到，崔白画风对当时画坛是一次突破，崔白深入写生、大胆独创，把花鸟画带到一个新的阶段。