美学思想与书法艺术

2018-04-07 12:54:23 作者：林波来源：中国雕塑家网已浏览次

　　书法创作和欣赏活动的每一步都是在审美的范畴内进行。所以什么是美学？什么是审美？进而如何阐述书法中的美？是我们在认识、创作、欣赏书法过程中必须要解决的问题。

　　唯物主义的观点认为美源于社会劳动，是劳动认识和创造美；而唯心主义哲学却认为美是心灵的感应，是心里的认识，是天才的创造。这种创造是不被社会物质所左右的，因而美的创造是形而上学的活动。在这一点上唯物与唯心两大哲学学派争论不休，这是哲学家们的问题，我们在此且不去探究。然而作为美的本质却是被人们认识的过程，这个认识既是社会性的，这一点是无疑的。那么美的本质是什么呢？从美被认识（发现）到审美的全过程，我们可以得出这样的一个完整的形象过程，即一件美的东西其所处的地位是完全不为人的意识或物质所左右的。但它却依附于物质与意识之中，然而它却不能被物质的或意识的东西所左右。简单地说，美是自由的形式。而只有自由的形式才真正的体现了美的本质，因为美的本质是自由的形式，所以人们的审美过程也是自由的形式。例如面对一件艺术品，人们观察的角度不同，取得的视觉美感就不同。而人们的心里反映不同对其的美感也不同。同时人们对于同一件艺术品在不同的社会阶段，其审美的感受也是不同的。

　　在艺术家的创作过程中，对于美的创造也同样为本人所处的社会环境，个人对外界的认识，及对所创造艺术形式的把握的不同，而形成了艺术美本身的高低不同。如一个艺术家处于社会生活纷乱、战争、饥寒时期，这些现实冲击着艺术家的生活，在这样的情形中艺术家是不会创作出和谐优美的艺术形式，取而代之的却是崇高、峻拔、险峻的壮美艺术形式。因为只有这样艺术家才能表现现时，才能抒发其内心对所处社会现象自由形式的表现。同样在和平舒适的社会环境中，由于没有了战争与饥饿现象，所以艺术家与人民一道安居乐业，这样舒美的艺术形式就回到艺术家们的创造本体。这样的时代，优美的、自由的表现形式自然而然地在艺术家的手中表现出来。因此艺术美的两种截然不同的形式，总是随着社会生活的现状而相互体现。我们说大凡审美过程应该包括壮美和优美两大体系，但总的审美形式应该是对自由形式的追求。中国书法艺术从产生到发展也是沿着这一轨迹而形成和发展的。

　　中国书法从一开始出现就具备了美的本质形式，具备了自由的形式的一切特征，是艺术美的形式。无论书法的初创期的象形，还是真、草、行、隶、篆的五体形式，笔势字画的变化都给人以自由度极强的想象和观赏空间。同时书法艺术家们在创作作品的过程中的自由的表现形式，更能说明书法艺术具有“美”所涵盖的本质——自由的形式。另外从书法艺术品的欣赏角度看，同一时间，不同的观者以不同的心态对其的欣赏，都能得出不同的审美观点，这一特征正是审美过程中的一个基本现象；在书法作者的创作过程中，由于书者所处时代，所持心态等主观与客观因素对书法作品的影响是十分明显的，就此我们得出书法艺术从创作、欣赏的整个过程就是一个完整的创造美和审视美的过程。

　　美的过程是一种被认识，被发现的过程，这一点就和规律一样，规律是发现的过程，是认识和掌握运用的过程，而美恰恰也是这样一个过程。

　　书法艺术作为审美的对象，也自然有这样的过程。它从契刻到书写，从绘画式的笔顺到规范的点画结构，从字形到章法，从甲骨、金文到真、草、隶、篆等多种艺术形式。从简单的划道到枯、湿、浓、淡、飞白诸法的运用，书法艺术也是走着一种被认识掌握和不断完善的过程。

责任编辑：小萌

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