“须臾之间”群展亮相希帕画廊

　　3月24日，沈凌昊、刘博大、朱晨、付帅、左月五位艺术家的作品群展“须臾之间”亮相希帕画廊。希帕画廊（CIPA GALLERY）于2014年正式入驻中国北京草场地艺术区红一号院，由华人第一摄影收藏家靳宏伟先生所创办，摄影收藏家靳宏伟先生是世界华人最大摄影作品收藏家，《原作100:收藏家藏20世纪西方摄影大师作品展》曾被称为“大师最多”的原作展，其中所有的作品都来自旅美摄影收藏家靳宏伟的收藏。

　　本次展览开幕之际，李琳作为cipa画廊的负责人表示：“以前给大家的印象只关注摄影及影像，今年是画廊的第四年，我们将以一个个全新的面貌展现，我们致力于以多元化当代艺术为主的艺术交流与国际推广，并积极发掘、扶持和推动有创造力的影像当代艺术家。构建了一个与世界摄影艺术交流的国际平台。”

　　这次展览的艺术家从各自的角度体现出情怀、历史、态度、强大、微弱、微小、感性这样的词汇，并借此类语言符号形成了抒情性的表达方式。这种表达方式其实是敏锐的思考问题的结果。随之形成的方法，又反向映射出结果的多意性，从而弱化了看图说话式的表述模式。有的作品看似语焉不详、颠三倒四、模棱两可，但在左左右右、上上下下的自我逻辑中，一种由个体经验生成的态度，从宏观到微观的叙事中，找到了可供截取和挪用材料。在大部分作品里我们可以看到，作为艺术家自身创作的素材，就是那些微不足道的伟大的历史题材，在生活美学的修饰下被重新认识。

　　艺术家沈凌昊的“剩余物”这一系列抽象性的图像是艺术家在扫描过去所拍摄的底片过程中发现的一些冲印失误以及无法被归类的图像。这些无法被辨明的图像成为艺术家无法被追溯的记忆，并作为失效的图像被存留下来，成为时间的剩余物。

　　《彼岸》这套作品源于几年前艺术家刘博大在手机里修改过往的旅行照片。他蘸取一块颜色覆盖了海上混沌的天空，无意间保留出一座岛屿的形状，那是真实的大气被挤压后的臆象，而作者更迷恋的却是彼岸之上那块纯净蓝色。你在刘博大这一系列的作品中能体会到多重材质塑造出来的多层次效果却异常的干净，简单。

　　在创作中艺术家朱晨致力于探讨物象与法相世界的关系。他认为现在的人离自然很远，非常净，非常完美，如同包裹在一层薄薄的透明膜里面;如果隔着膜的所见是真实，那么膜后面的世界是什么？这可能是我们面临的问题，即存在者对于存在之遮蔽，以及围困式的贬格。

　　艺术家付帅表示：作品中材料的运用只是作为空间上的视觉延伸，为的是让观者 混淆现实与画面的空间关系，进而发展成为虚拟与现实空间的错位。而这 种错位由于质感的真实让人迷惑，或许正是你在凝视良久之后才恍然大悟 原来现实的逻辑秩序已然坍塌… 我希望我的作品就是这样一个圈套，可以一步步把观者引诱到这个陌生的 空间，让观者在空间中迷失。如同魔术师表演的把戏，为的就是让观众掉 入这个提前设置的陷阱。

　　左月则认为：“对于绘画，相信所有读者都能自信地说出些什么，至少他不会害怕做出判断。而这一定是基于绘画本身的性质。它与每个人的经验关联，与每个人的眼睛关联;而艺术家在做的，就是将被关联的图像、情感、技法、质感、形式、逻辑等等集合在一起，然后充当所有的表达。显然这是一门不易的技艺。从对世界的真实丰富的理解到克制升华的内心流溢，从对绘画和自身存在的探索到对时空观的思辨，画家进行的努力不易被察觉。

　　“须臾之间”特指这一短时间内构成事物状态的微妙空间。在这个展览中，可能没有蓄谋已久的逻辑阐释，也没有展示方式的推陈出新，仅仅制造一个看似平淡无奇的不强调展示效果、不强调作品之间对应关系、不强调空间和作品连接关系的一个场域。

　　在这个群展中，五位艺术家的作品看似风格迥异，实则无一不在表达着属于着他们自己的“须臾之间”，每个属于他们独特的“须臾之间”都在作品中得以永恒。

　　据悉，此展览将展至4月24日。