古旧书画 “修旧如旧”

        “修旧如旧”，作为我国文物修复界的不成文的原则，由于修复效果的差异引发了各种争论。作为业者在传统书画修复中，关于“随旧”处理、全补、操作、“天衣无缝”认知和应用关于如何形成系统而科学的修复理念应引起足够的反思。

        一、书画“修旧如旧”的定义

        目前形势下，在书画修复中的“修旧如旧”的工作中，“善本古籍的修复自始自终要格守‘整旧如旧’的原则，即最大限度地保留善本占籍的原始面貌和风格”。“在修复古旧书画的过程中，一定要本着修旧如旧的原则，尽可能地保留原来的装演形制，切不可画蛇添足，改变原貌。”目前，前修复是维修、保护，有人说修复是恢复、复原，还有人定义为替换、更新，正是这种理解上的差异，导致了“修旧如旧”理解与实践的多样性，因而，多样性的修复效果也随之出现。如上所述，“随旧”处理为天衣无缝的“修旧如旧”方式，是传统的古董修复中最为习惯性使用的技术方法。但如果我们将其作为修复的总体价值原则，进行较为深入的理论探讨时，会发现其可能存在或引起不同的解读与实践。

        二、“修旧如旧”在书画修复中的运用

        1、技术环节

        一般意义而言的书画修复，是必须在揭裱的基础上进行的，因为古旧书画大多带有原装裱，对于这些残损的作品，必须揭除其装裱材料，揭去背纸及托纸，并进行洗涤去污、修补残缺，再按照要求装成适宜的品式。早在明人周嘉胃所著的《装演志》中，已经总结出一套完整的修复技术，主要技术环节为洗、揭、补、全，至今仍然使用。

        2.复原情况

        在传世书画作品中，几乎没有一件作品是保持着刚刚创作之初的面貌，这与书画作品的功能及传统的鉴藏方式相关.书画作品既被认为是“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的可“鉴古”之宝物，可以据以考古，增广见闻:同时，它们也是一种玩物，要在生活中为人所“玩”，与人的触感相接洽，甚至可能被“古为今用”，成为生活的用品。这种古物新用的做法，将古物自其自身既有脉络中得到解脱，不再只是作为古代的“标本”，而重新融入当前的生活范畴.明清之际兴起的“古玩”赏鉴方式尤为明显地体现了这样的“鉴古”与“玩一占”趣味。而对于传统画的这种态度又由于不同的鉴藏群体旱现出各有侧重。不同历史时期的皇家内府都可以据其自身的权利与独特趣味对收藏。

        3.古旧感的重要性

        应该说，作为技术措施原则的“修旧如旧”为我们展现了它的“两面性”，一方面它所主张的“古旧感”彰现了传统书画给予人们的独特审美感受，但同时它所力求的“天衣无缝”却又使修复后的作品陷入有意“作假”的困境。当我们将追求“天衣无缝”的“修旧如旧”原则放在“文化遗产”保护的概念中，与现代修复理念参照比较，就会发现这一原则文物修复独特的美学中无法逾越的重要性。

        三、“资料性文物”修复与保护迫在眉睫

        不论是从传统书画修复的具体技术环节，还是从传世至今的古画面貌来看，“修旧如旧”的修复方式更多的限于画心材料及画面形象的艺术信息、历史信息的复原，这也是更多的为了艺术史研究及观者的欣赏。但当从文物或遗产的角度来看，“装裱”可谓是缺失了。传世古书画作品大都有原装，从装裱品式的部位来说，许多都承载着各种艺术信息;从书画作品保留下来的轴、卷、册等形式及所保留各种装裱面相，扩及到工艺美术的范畴，如造纸业、染纤品业、木工等，再加之装裱修复后本身的形式、尺寸的改变，这些都应该视为传统书画文物的一部分，可称之为“资料性文物”，这些从古画装裱与修复而开展出来的各式“资料性文物”却是长久以来最被忽略的部分，其实，这些也应该成为当今书画修复中最有待开拓的地方。

        总之、作为古书画修复者，只应该延长“遗产”物质体的生命，无权对它们的本体作主观臆想的修改，但依照“文化遗产”的三种价值(历史价值、艺术价值、科学价值)论，艺术价值是传统书画承载最多的，因而，审美的诉求需要得以满足，同时，书画物质层的补缀也为这种满足提供了可能性。