恬淡野逸之气：吴建明的绘画

　　吴建明是当代为数不多工、写兼擅的画家之一。对于绘画艺术，他有着相当清晰的努力方向和精准的把握能力。

　　上世纪90年代中期，是吴建明绘画的起步阶段，代表作品主要有《阅尽人间》、《农家六月》等写实之作。这些作品的绘画题材源自他身边最为熟悉的方篮、风车、簸箕等带着岁月痕迹和生活磨难的农具，这无疑是其当时原真生活状态的写照。因此，这些作品一出来，在当时的画坛给人以耳目一新的感受。特别是《阅尽人间》，先后在中国美院美术馆与中国美协举办的“中国画三百家”作品展中展出，在当时的画坛引起不小的争论，虽然褒贬不一，但也足以说明这些作品在当时的影响力。

　　在2000年左右，他开始以作茧自缚的勇气和决心，在原工笔绘画风格上进行反思、探索和调整，诚如陆游《书叹》中所云，“人生如春蚕，作茧自缠裹”。首先是勤研绘画发展史，寻找适合自己的切入口。经过长时间的思考，他选择五代至宋、元画家中的全景花鸟作为师法的对象，如李成、崔白、惠崇以及元代的王渊、陈琳等人，以避开当下折枝小景的风行潮流;同时摒弃传统工笔绘画以色为主、墨为辅的创作形式，而以纯水墨的形式进行实践。其次，大量地临摹古代画家的经典作品，从中完善属于自己的绘画语言。

　　在历经“十年磨一剑”的锲而不舍的努力后，自2003年开始，吴建明终于找到属于自己的一种绘画语言，相继推出了《丘山》、《欲雪》等系列作品。这些墨笔花鸟，以全景式的构图呈现，给看多了明清以来折枝小景的观众带来一种“恬淡野逸之气扑面而来”“而石一改温实之气，以大写意笔写出，磊磊落落，洒脱率意”之感，形成一种工写结合的绘画风格。

　　在工笔绘画创作的同时，他又转向写意画的探索，师法对象除了乡贤吴茀之，还有吴昌硕等海派的艺术大师。而这又将成为他绘画追求之路上新的探求阶段。由于他精于书法，又有较强的形体把握能力，因此写意画的创作对其而言自是游刃有余，很快就达到与“二吴”风貌似是而非的写意风格。

　　京华多烟云，2013年末到北京工作的吴建明不但能够得以结交更多圈内圈外的朋友，而且还可以体悟到更多绘画之外的东西，从绘画之外去涵养其绘画艺术，眼界为之一宽，心境为之一变，因此，吴建明的绘画必将再次“蜕变”。