“绿光”群展9月2日在艺·凯旋画廊开幕

　　2017年9月2日，青年艺术家群展——《绿光》在北京798艺术艺·凯旋画廊开幕，展览呈现了徐弘、潘剑、何杰、涂曦、许宏翔五位艺术家的近几年的作品。本次展览以罕见的天文现象“绿光”为主题。绿光是一个天文现象，在这里也似乎代表着一种希望和美好。

　　本次参展的五位青年艺术家，他们都处在艺术市场急速发展的时代，学术的引导沦为了市场的供需。同样他们也处在新媒体，装置等艺术抢占关注视角的时代，但是他们依然坚持架上创作，坚持用绘画传达他们对于当今现实生活的个人的记忆和生命体验。而这种坚持，也是一种来自内心深处的笃定的美好。

　　这五位艺术家并没有将批判社会，或者批判意识带入作品，他们将强烈的批判弱化成个体的诉说，艺术所表达的对象从高大的社会内容散落于个体生命和外在关系的弱平衡中，这不是艺术的堕落，而是某种深化。

　　本次展览徐弘主要展出的还是他2014年到2015年之间的作品，他的作品以传统为内核，有很强烈的视觉张力。徐弘从2009年开始，将注意力转向室内景观。桌椅家居，各种静物，房间内各样的光影线条，都带有浓重的情绪和个人风格色彩，并让自己的情感带着笔触游走。2014年创作的《空沙发》就是其这一时期的作品，几张沙发似乎无序的摆放，但是在整个绘画形成的场里，拥有了一份静谧与沉静。

　　艺术家潘剑一直以来一直在探索影子的微妙呈现，所以我们看到的他的都是他将光与暗的关系精炼至最纯粹作品。在近乎单色的夜景中，感受他那若隐若现的轮廓与光影之间似幻似真的变化。

　　何杰的作品应该算是这五位艺术家中最具有叙事性的作品。在《历史塑造-1996年拉奥孔像写生的联想》这件作品中，艺术家何杰利用自己的想象，加入了诸多元素，改变了原来拉奥孔的结构，用自己的方式表达了自己的情愫。他的绘画涉及历史、社会学、个人记忆、社会价值等问题的思考。但是在何杰最新的作品《历史塑造-马头和花 》中，他似乎开始关注个人的记忆和生活体验。

　　涂曦的作品有点斑驳感，他强调绘画性，并试图使绘画创作从传统和大众的视觉经验中独立出来。在他的作品里，技法不再从属于形象的表达，也不再是一个审美的对象，而是一种语言方式，一种修辞逻辑。

　　此次展览展出了许宏翔近两年的作品，在最新的作品，许宏翔似乎更关注于绘画自身的语言，在创作中加入了看似随意的滴洒。但是在他看来绘画其实还是需要注重克制，这种看似随意的，偶然的笔触，其实都是偶然和必然的结合。

　　这五位艺术家都在自己的艺术道路上不断的探索，这个探索的过程也似乎是一个见到“绿光”的过程，许下的愿望都会实现，艺术的路途也就更加的充满希望。

　　据悉，本次展览将持续到10月10日。