何海霞《人在画图中》

　　与剑门之险、峨眉之秀、夔门之雄并称的青城之幽，是川中最令人向往的自然杰作，也是素以道教闻名全国的胜地。青城之幽，由其独特的植被和地形构成，封闭、半封闭的地形环境，四面诸峰环绕，状若城廓，其间如山谷、山间盆地;加以松、楠、枫、柏等各种古木遮天蔽日，而宫观亭阁掩映于浓荫翠盖之间，通幽小径穿行于丛林深谷之中，故成其“幽”。历史上慕名前来青城山的在在多是，大多为避暑游览;而真正以其为审美对象、大量携入画图的，大概非张大千、何海霞师徒诸人莫属了。张大千以青城山为题材的作品当为1962年在巴黎所作《青城山通景四屏》巨幅，何海霞此类题材则显然要数此卷《人在画图中》了。

　　曾于1946年随乃师张大千深入蜀中，领略当地山水佳胜的何海霞，尽管平生山水所作多为汉中山水，如华山之类，较少涉笔青城山，但颇堪玩味的是，其对青城之幽亦别有会心，而其可堪视为为青城山立传的此卷《人在画图中》则从另一个角度深刻诠释了青城山的佳胜幽独之所在。

　　荣宝斋旧藏的何海霞《人在画图中》卷，以传统的平远、深远构图，辅以散点透视之法，可称为张大千《青城山通景四屏》之外别辟的蹊径。画卷十分精到地捕捉到了青城山封闭半封闭的地形特征，又别出心裁以其主峰作为审美中心，而两翼青山环伺，组成一巨大的展翅欲飞造型，充满动感，同时又以主峰上掩映于参天古木中的寺观点睛，突显其“幽”，与整幅的动势构成奇特的审美错觉;而仅能染红主峰左边山顶的阳光，显然也是突显其“幽”的神来之笔。此外，68.5×410cm的巨幅，亦足以令人拳拳服膺于古稀之后的何海霞的胸中丘壑与腕底功夫。

　　尽管前后相差二十余年，但何海霞的《人在画图中》与张大千的《青城山通景四屏》一样，均是奠定各自某一艺术形态的杰作。如果说《青城山通景四屏》以独特的鸟瞰视角和泼墨之法奠定了张大千泼墨技法的基础，《人在画图中》则以其全景式视角构图、细笔勾勒与色墨皴染（一定程度上可以称之为小泼墨小泼彩）相结合的特点奠定了何海霞全景山水的艺术基础。