洪凌《溪谷桃花》赏析

　　洪凌，上世纪50年代中期出生于中国北方传统书香门第，幼年时期受到黄宾虹传统山水精神的熏陶，少年艺术求学时期对于西方艺术语言进行深入洞察与研习;之后漫长的岁月便是在东方和西方艺术语言之间进行不断的探索。祖籍北方的洪凌在皖南退隐独居十几年，以天地为师，与山林为伴，使得艺术家对于山水精神的内涵具备了独特敏锐的感受。他的作品不似简单的描摹客观物象，也不沿用传统山水的散点透视的意境构图，而是在对所处的环境细腻感知的基础上，将西方印象派与表现主义手法融入到创作中。他时常沉浸于周遭优美的景色中，在纸上完成了简单的素描草图之后，回到自己的画室，透过记忆和对景物产生的情感，在画布上挥洒色彩，将山水解构重组于画布上，重新创造一个独特感性的个人化记忆。

　　洪凌能够流畅地驾驭东西方不同的绘画技法，将中国传统水墨的温婉内敛与西方架上绘画的细腻多彩的表现主义完美结合，画作中可见中国传统水墨的积墨技法融合了西洋油画的技巧而使得笔触潇洒自如，色彩丰富厚重同时又充满清丽优雅。在洪凌四季风景系列作品中，《溪谷桃花》是以春为主题的代表作品之一。画面中统一而斑斓的色调和多变笔致的对比，厚重油彩与轻松勾勒的对比，形成耐人寻味的画面结构。作品描绘出南方早春深邃、清润的山水之气，可见幽谷中，桃花绿树相拥，溪水潺潺，如诗如歌，散发着文人墨客的优雅，淡然，静谧之气。中国山水精神便体现于他的这份恬淡平和的美学品格与返朴归真的超脱意境之中。