同州梆子_非物质文化遗产_传统戏剧

　　遗产编号 ⅳ―13 所属地区 陕西·渭南·大荔县

　　遗产级别 省级 遗产类别 传统戏剧

　　申报人/单位 渭南市大荔县 申报日期 2007

　　同州梆子的所在区域及地理环境

　　大荔县古称同州，历史悠久，文化灿烂，底蕴丰厚。境内现有“大荔猿人遗址”、“沙苑文化遗址”、“魏长城遗址”、“八鱼石墓群”和丰图义仓、贷祠岑楼等历史文化古迹20余处：同州梆子、碗碗腔等戏曲品种，面花、泥人雕塑享誉中外。

　　大荔地处关中平原东部最开阔的地带，境内黄河、洛河、渭河三河汇流，地势平坦，土壤肥沃，灌溉条件优越，境内沙苑区为内陆平原最大的沙漠区，被省政府确定为生态保护区。大荔是全国粮棉油等十大农林牧渔商品基地。同州西瓜文明遐迩，沙苑108（黄花菜、红枣、花生）享誉海内外。

　　千百年来，勤劳勇敢的大荔人民在这块古老的土地上，播下汗水，耕耘生活，收获希望，创造了不朽的灿烂文化。同州梆子被奉为中国梆子戏鼻祖。

　　同州梆子，又名“东路秦腔”、“同州腔”、“安安腔”也称老东路。因其历史悠久，影响深远，多奉为梆子腔鼻祖。以同州（今大荔），朝邑为中心，盛行于关中东府10余县，流行于北至绥德，东到潼关，南抵洛南，西行渭南。并流传到甘肃、宁夏、青海、新疆及北京、山西、河南、湖北、湖南、江浙等地。

　　同州梆子的历史渊源

　　举世瞩目的中石器时代的“沙苑文化”遗址，表明这里早在一万多年前，就是人类活动的中心地区之一。据吕不韦《吕氏春秋音初》记载，公元前1534年，“殷整甲徙宅西河（今大荔县一带），实始作西音。长公继是音以处西山，秦缪公取风焉，实始作秦音”。说明在西音基础上发展形成的秦音秦风秦声，原本就产生于陕西大荔。

　　从春秋时期的古老“郑声”、秦末汉初“三辅”（今大荔、扶风、长安）人民编演的戏剧史家普遍认为是我国第一部剧目“角抵戏”《东海黄公》，到魏晋六朝时期秦声乐舞和百戏一直盛演、唐代的“歌舞戏”和“参军戏”等等戏曲艺术的衍变繁荣以及安史之乱后汉落的宫廷艺人纷纷加盟，从宋代朝邑“岱祠岑楼”有了标志本，到有了戏曲活动旺盛的条件、元代的“社鼓喧阗，火烟辐辏”，到明代激越高亢、鹤立高吟的同州梆子曲谱引发明、清两代“花部”的勃兴和全国梆子腔戏曲剧种的兴盛以及温文尔雅、婉转动听的碗碗腔在同一地区的衍生壮大，都表明人杰地灵、物华天宝的大荔县，是全国著名的音乐和戏剧之乡。

　　清朝的顺治、康熙、雍正三朝，是同州梆子发展的鼎盛时期，艺术不断成熟和完善，唱腔也有了急板、慢板、散板、滚板等与杂腔的区别，以至于梆子腔在北京都成了大剧种，并以其曲折的剧情、高亢的曲调和令人耳目一新的表演，呈现出压倒昆、戈两腔之势。著名梆子腔艺人攀小惠于乾隆元年加入西安创建的“江东班”，“以声擅，绝唱也”著称一时，形成了自己独特的表演艺术流派。

　　据《大荔县戏曲志》记功：曾在大荔学艺的著名同州梆子表演艺术家魏长生，在化妆、表演、声腔诸方面对同州梆子进行了改进与提高，从1774年到1780年，他三次赴京清演出，“一出《滚楼》，名动京师，举国若狂，观者日至千余，六大班为之减色，士大夫为之心醉”（引自《燕兰小谱》）。清道光、咸丰年间，同州梆子在宫廷和民间都极为盛行，东府就有班社三、四十家，著名的就有四大班和八小班，艺人们甚至还集资修建了梨园会馆“庄王庙”。

　　同州梆子的基本内容

　　同州梆子的角色行当齐全，角色分老旦、花旦、正旦、小旦、媒旦，老生、须生、小生、幼生，大净、二净，丑等13门，又称“十三头网子”。尤其重花脸、须生、正旦与武生，被称为“四梁四柱”，并以正旦、老旦、老生、花脸、武生戏见长，文武兼备，且袍带戏和靠甲戏为多。如《石佛口》《铁冠图》《搬龙驹》等。《破宁国》为净行的专行剧目，所谓“四红加一黑，必定是《破宁国》”，就是群众对这出戏特点的概括。同州梆子的表演注重工架与特技的运用，如翎扫灯花、碗打碗、三节棍、打连枷、鞭扫灯花、喷火等。

　　同州梆子的角色行当齐全，角色分老旦、花旦、正旦、小旦、媒旦，老生、须生、小生、幼生，大净、二净，丑等13门，又称“十三头网子”。尤其重花脸、须生、正旦与武生，被称为“四梁四柱”，并以正旦、老旦、老生、花脸、武生戏见长，文武兼备，且袍带戏和靠甲戏为多。如《石佛口》《铁冠图》《搬龙驹》等。《破宁国》为净行的专行剧目，所谓“四红加一黑，必定是《破宁国》”，就是群众对这出戏特点的概括。同州梆子的表演注重工架与特技的运用，如翎扫灯花、碗打碗、三节棍、打连枷、鞭扫灯花、喷火等。

　　同州梆子的唱腔过门较为短促，更显“繁音激楚”之美，古秦风驷铁车辚之刚劲。仅同州梆子的锣鼓使用就有催观众进场的开场锣鼓，用于演员“走架子”、“开打”的动作锣鼓、与唢呐曲牌有关的牌子锣鼓等等。

　　同州梆子的曲谱使用工尺谱，基本唱腔部分以徵调式为主，也有宫调式，其音阶为七声音阶，多跳进，也常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。艺人在演唱时为了应酬，甚至还兼唱一些昆腔杂调。同州梆子的曲牌很多，常用的就有四五十个之多，曲牌结构一般为4/4和2/4节拍，也有散板形式。常用的曲牌有想亲亲、银扭丝、点绛、大开门、朝凤、石榴花、朝天子、老吹腔、马道仁、将军令等。

　　同州梆子的基本特征

　　同州梆子的唱腔属板式变化体，具有“直起直落又复婉转”的特点，分原板（二六板）、慢板（四股眼板）、二导板（由慢板转入导板）、流水板（有板无眼）、垫板（无板无眼）、滚板（滚板滚白）、彩腔（假声唱法）等等，加上欢音、苦音因剧情、唱词和人物性格的不同而设计的用嗓程度的差异，使“本嗓吐字，正腔滑音，高亢激越，直起直落”的同同梆子，听起来越发显得慷慨激昂、韵味十足。

　　同州梆子的唱腔过门较为短促，更显“繁音激楚”之美，古秦风驷铁车辚之刚劲。仅同州梆子的锣鼓使用就有催观众进场的开场锣鼓，用于演员“走架子”、“开打”的动作锣鼓、与唢呐曲牌有关的牌子锣鼓等等。

　　同州梆子唱腔及过门（戏曲术语）精练、短促，拖腔委婉动听，除尖板外，一般板路都有欢音和哭音（硬音和软音）的区别，欢音与哭音之间的转变自然、流畅。剧目以生、净见长，有专用的旦角唱腔：麻鞋底、十三腔、燕儿飞，三倒腔，哭腔词、哭中乐等。

　　同州梆子的“锣鼓经”基本和现在上演的同、朝灯影（碗碗腔）相近，其叫法也基本相同。

　　同州梆子的主要价值

　　一、历史价值

　　同州梆子是中国梆子戏之鼻祖，其声腔形成历史源远流长。它是在“西音”、“秦音”、“秦风”、“秦声”音乐舞蹈基础上，逐渐演演变而成。前代学者有“秦腔俗称梆子腔，盖因其以木棒为乐器而得名者也，其来源极古，有谓肇始于战国”，“秦声即燕赵悲歌之遗响也，传入秦后，其声乃益激越，后世之秦腔实际胚胎于此焉”的说法。

　　二、现实价值

　　同州梆子是同州人民乃至西北地域之所向往和追忆的古老剧种，研究和整理演出、保留是戏曲界的责任，能唤起群众对戏曲的热爱，更进一步活跃老百姓的文化生活，对研究秦腔的发展有着深远的意义。