堂戏_非物质文化遗产_传统戏剧

　　遗产编号 ⅳ-14 所属地区 湖北·恩施州·巴东县

　　遗产级别 省级 遗产类别 传统戏剧

　　申报人/单位 巴东县 申报日期 2007

　　三峡土家巴人能歌善舞，戏曲剧目繁如星辰，备受人们青睐的地方经典剧种当数巴东堂戏，被各界专家誉为“三峡戏曲一奇葩”。

　　巴东堂戏始于唐

　　巴东堂戏因最初多以民家堂屋为演出场所而得名，因其演出空间窄小，仅能碎步而舞，亦称之为“踩堂戏”，又称花鼓戏、稿荐戏等。堂戏是产生并流传于三峡地区巴东县的民间小戏，属全国380多个地方正宗戏曲目录之一，与南剧、傩戏、灯戏、柳子戏誉称为恩施土家族苗族自治州民族文艺的“五朵金花”。

　　堂戏历史文化源远流长，起源于还愿敬神和吉庆贺喜的“跳花鼓子”。相传唐代薛刚大闹花灯闯祸，避难神农架，建寨为王，编歌唱戏，娱乐将士。尔后便在巴东江北与神农架相邻的神农溪流域、溪丘湾、坪阳坝、沿渡河等一带流传，流行区域有长江三峡连片地带的巴东、建始、秭归、兴山、宜昌、长阳、五峰、神农架林区及川东的巫山。久而久之就形成了一种极富地方特色和民族风格的剧种，故又有“唐戏”之说。

　　堂戏真正盛行于明末清初，当时由饰扮的一男一女（男扮女妆），面部用红、白黑点缀，于堂屋大方桌上，以“左一右二进三退四”的步法，绕四角踩碎步（“三步半”）而舞，艺人称：“脚踩升子底”。唱的花鼓调：《两口子出来般般高》、《四川下来个打鱼哥》等。后转向地面稿荐上（四人），又称“稿荐戏”。其表演特点仅是：碎步踩踏，锣鼓伴奏，唱花鼓调。后来搬上了“草台”，花鼓子增加了故事情节，同时不断用进了本地小调、号子随灯班演出（名曰“灯杂戏”）。清康熙《巴东县志》中，有“十五日之夕，市人扮故事竞灯”记载。此后，清同治四年，《续修巴东县志》中记载：“元宵张灯，自十一、二日起，市人装演杂剧、龙灯、羽鳞各族为戏，金鼓喧阗”。灯杂戏逐渐脱离灯班单独演出（在武场伴奏基础上增加了文场大、小筒胡琴及唢呐），相继梁山“胖筒筒”腔、湖南“南调”及外地剧种（如川、汉剧等）表演程式的融入，从而发展为堂戏。历经几百年的充实和发展，逐渐形成反映现实生活、历史故事和神话传说等题材的经典地方戏。

　　三峡奇葩数堂戏

　　一场堂戏，就是一幕交响歌舞剧。

　　巴东堂戏班子规模较小，习称“七紧八松九消停”。即七人表演吃紧，八人松活，最多不逾九人，没有“圆场”，只绕四台转换，舞台调度和表演程式简单适用。其剧目可分“硬戏”、“酸戏”两大类：硬戏指正剧和悲剧，酸戏指喜剧和闹剧。角色一般只有“生、旦、丑”三个角色（又称为“三小戏”）：旦角有“正旦”、“小旦”、“老旦”、“摇旦”之分;净角由“正净”和“毛净”组成;丑角则分为“大花脸”、“小花脸”两类。演员一般为3人，乐师3―5人，演出时间一般为每个折子戏在30―60分钟。其代表剧目有兔娃子放牛、雪山放羊、王麻子打妆、劝夫、楼台会、槐荫记、拦路招亲、借妻回门、送寒衣、土台赠银、海棠花、苟头催粮、山伯访友、阴阳告、武大报喜、金苟说书、丁癞子招亲、试妻、暴氐磨媳、二堂释放、芦林会、伐木送友、满门贤等。

　　堂戏表演多辅以音乐伴奏，有“文场”、“武场”之分。文场以伴奏歌唱为主，主要乐器为四胡（或二胡）、京胡、唢呐;武场以伴奏动作为主，以小堂鼓、盆鼓、边鼓、梆子、大钹、二锣等为主要乐器。戏曲语言土香土色，均为土家方言，多以巴东长江以江北方言行腔和道白为主。韵辙有抓马、菠荷、黑白、提习、苦读、开怀、亏为、豪淘、田候、仙天、根辰、江汤、红桐、儿（半韵）等“十三个半”。音韵规范，讲究“五音”、“四呼”。五音即：喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。四呼为：开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。不论唱与白，演员必须“脱凡”。即脱离自己的声音本色，按角色形象，更好刻划人物性格。唱腔抑扬顿挫、变化多端，由“大筒子”、“小筒子”兼少量小调构成：“大筒子”由四胡或二胡伴奏，因琴筒大得名，其主要腔调为：四平、南调、另有怪腔、苦板、阴调等。由“四平”中衍化出来的起、煞乐句（即梢板）极富特色。艺人常称：“有梢易起板，无梢难煞腔。”堂戏的梢板属重字梢板，又有长短之分，长梢板用于腔头（起板），短梢板用于腔尾（煞腔）。比较其他一些剧种（仅有煞腔梢板），堂戏梢板可谓别具特色;“小筒子”以胡琴伴奏，因琴小而得名，其主腔为“南、北路”;两大腔系的正腔音乐体制均属板式变化体，多为板起板落，男、女同腔同调。大、小筒子一般不混用在同一剧目，小调常渗入大筒子戏中。大筒子腔多为表现民间风俗的“生活戏”;小筒子腔以表演宫廷剧为主，小筒子腔及杂腔用于“袍带戏”;小调则为民歌体。各领风骚，自显神通。

　　笔者最近跟随巴东县非物质文化保护申报专班，在溪丘湾、沿渡河等采风现场一饱眼福，身临其境地目睹了几场精彩的堂戏表演。其传统表演程式颇为讲究，开演前，奏闹台锣鼓，小旦献画，小丑“打加官”，跳天官赐福。开演时，生角或丑角先上场，称曰：“书生先打台”。凡角色上场必先亮相再走步（生角三步半，旦角七步半）至台口“自报家门”，即“引”两句，接“诗”四句（称曰“定场诗”）;表演中，小丑身段“三节头”，小生“龙形虎步”小旦“甩的兰花手，边鱼游上水，脚踩半边月，绕的‘绂线扒’”（即8字形）;演唱时，演员先“叫板”和手示，提示乐队。剧终时，其结束语即诗四句（下场诗）。每场演出锣鼓争鸣，琴箫四起，歌舞同奏，演者尽兴看客叫绝，好不热闹，至今记已犹新，令人回味无穷。

　　大雅之堂赏堂戏

　　巴东堂戏雅俗共赏，贴近生活，通俗易懂，深受人民群众的欢迎。

　　但长期以来，堂戏老艺人相继辞世，据巴东县文体局的调查，建国后第一代传人：曾学仲、胡乐兵、李友海、易秉宣、费天凤、谭文碧等，如今健在的有黄大国、谭文碧、费天风（女）等老艺人，也逐渐步入古稀之年，堂戏已呈后继乏人之状。昔日的14个戏班，百余演员，而今仅有沿渡、平阳2个戏班十余人尚在坚持活动，但演出甚少，保留剧目上演的不足十个。其戏曲韵味，表演程式及唱腔特色等，亦日渐消散失落，由“即兴”替代了“规范”，由“新潮”替代了“传统”。堂戏已濒临消亡和失传。对堂戏这一民族文化遗产加强保护、开发、创新势在必行，否则，几百年来深受群众欢迎的传统堂戏艺术，难免在强劲的时代潮流冲击下消声匿迹。

　　堂戏在一代又一代民间艺人的努力下，这朵民间艺术之花仍然深深根植于民间土壤，长开不败。1956年，巴东堂戏《二堂释放》荣获恩施地区首届戏剧汇演优秀奖，同年曾被特邀参加湖北省首届戏曲观摩演出，并被采访录音，受到文艺界器重;1960年，堂戏《赶工》荣获恩施地区文艺汇演演出奖。堂戏艺人黄大国（男）十四岁入班学戏，他是2001年前尚健在的唯一一个建国前就开始演堂戏的人，他从艺近80年，能唱200多出戏，但是因为这些民间艺术是口口相传，这些戏文曲牌都保存在黄老的脑海里，可以说黄老就是活资料、活剧本。黄老在世时，巴东县民族、文化等部门组织力量，抢救整理出版了《巴东堂戏》。就在这本书2001年出版之际，这位近百岁的老艺人不幸辞世。2004年10月，巴东民间戏剧演出队应邀赴京在“中法文化年”活动上演出巴东堂戏……目前，巴东堂戏有的溪丘、沿渡两支堂戏演出队全是以农耕为主的山民自发组合（多为“搭班”形式），仍在坚持为当地群众和神农溪景区地中外游客演出。

　　年过花甲的巴东县土家民间老艺人谭文碧是堂戏领军人物，老人家巴东县溪丘湾乡白羊坪村九组人，早在1983年就办理“民间艺人演唱证”。他有一手唱堂戏的绝活从艺近50年，能唱180多个剧目，被称为巴东堂戏的“活化石”，被恩施土家族苗族自治州州命名为首届“民间艺术大师”，成为该剧种形成几百年来第一位“大师”级艺人。

　　为使这一地方戏曲发扬光大，谭文碧30多年前就横下一条心，多次出山找黄大国、黄大明两位堂戏老师傅拜师学艺，请他们传授真经。十几年以来，他学会了《山伯访友》、《借妻回门》、《王二庚打妆》、《伐木送友》、《拦路招亲》等十多个堂戏剧本，农闲之余还将老艺人请进家里学唱腔、伴奏乐、排练表演。通过几年的艰苦努力，谭文碧掌握了堂戏中“生、旦、丑”的表演程式和伴奏乐器的有关技能。在谭文碧的带动和影响下，他一家八弟兄就有五个会演堂戏，他的长子也成了堂戏演唱中唱、跳、伴奏乐器最得力的骨干之一。巴东堂戏红红火火，要数谭文碧的堂戏班子最为突出。其中他自己也流过辛酸的泪水，当自己的所作所为被人误解，甚至冷嘲热讽的时候，是堂戏艺术支撑着他坚强面对。他热爱堂戏，但更看重堂戏给人们带去的欢乐。

　　谭文碧在各级乡文化部门的指导下，还自编自演《雷家院子》、《瓜熟情缘》、《隔壁亲》、《两个亲家母》、《四老赶集》、《只生一个好》、《两场麦子一场打》等12个剧目，改编移植《孙宝》、《老包公》等8个剧本，挖掘整理传统戏《送寒衣》、《海棠花》、《南桥会》、《下南唐》、《秦母祝寿》等90多个剧目。他经常与戏班子一道上高山、下远乡，把堂戏送到小神农架、五峰山、天台山、石羊山等高寒偏远的农家小院，共演出达200余场，接纳观众达10万余人次。为了培护好堂戏这支民族艺术的山花，谭文碧通过请进来集中教、派出去分散学等多种形式，先后培养了20多名堂戏演员，把古老而青春焕发、平易而情意真挚、充满巴东韵味的堂戏艺术展现在广大观众面前。今年“六一”期间，巴东县溪丘湾中心完小的学生在谭文碧大师的指导下，将濒临失传的巴东堂戏搬上了舞台，精彩的演出中赢得千佘名当地群众的阵阵喝彩。