大梦敦煌展览将亮相不二艺术画廊

不二艺术画廊将推出艺术家毛春海的大漠敦煌个展，展出他近两年创作……

毛春海：大梦敦煌 展览海报

　　毛春海：大梦敦煌

　　开幕式：2017年6月24日，周六15:00 - 17:00

　　展览日期：2017年6月25日 - 7月15日

　　展览地点：常州创意产业基地北楼 A105

　　出品人：陈奕霏

　　艺术指导：文夏

　　视觉设计：王摩西

　　不二艺术画廊将推出艺术家毛春海的大漠敦煌个展，展出他近两年创作的三十余幅架上绘画作品，从中可以看到他目前主题明晰、提炼传统的演化轨迹：不仅对敦煌佛像的描绘越来越个性，更对那些具有显著中国书画及工具特征的方式有着极浓厚的兴趣。

　　对毛春海来说，佛像绘画首先是他对宗教的“理解”与“陈述”：矿石材料的勾勒赋彩、截取的佛像头部的旷达线条、一如看空的侧头、一如宁静的悲苦……在这些苍茫却又有如沉寂的宗教景象中，总是自然流露出其对当下复杂深沉社会的感慨与焦灼。

　　从最初有对标本化的鱼的形象的刻画，到后来关注敦煌风格佛像的主题趣味或经文的自在体验的日常生活，再到近期将虔诚的佛教形象截取为明确的佛头像的图像化提炼，毛春海笔下的佛像，其实都是一个不动不昧的见证者眼中的时光变迁。在无尽“繁华”摧毁了种种有着鲜明意义与价值取向的牟利时代，这些“形象”正是一个精神失语时代无奈观察的言语。

　　毛春海近期创作的观音系列、《释迦摩尼》等作品，以其历史明确的宗教意味、传承而睿智的敦煌姿态，以及古朴而简拙的成熟气度，将中国“80初艺术”新生代的关注方向体现于斯。

　　展览前言：

　　实在、忠实与灵魂升华

　　敦煌，对于游客大概不过仅一景点，而于艺术家则有着纯粹乃至于神圣的意义。那曾被埋藏于黄沙之下的洞窟，凝聚着居住在这片大地之上的人们灵魂的归宿。佛教文明的传播沿丝绸之路，从古印度至中国而后达日本，莫高窟不仅于宗教层面，更将具有时代性的艺术风格、艺术方式以及人文情怀保留至今，成为世界瑰宝。对于艺术，它更如一个松散各地及各时代群体的心意汇集之所，将中国的宗教艺术推至一次高峰。

　　毛春海大概是我认识的人中，从名字到人都实在得不能更加的艺术家;毛家，春天，出生在上海，如此简单，如此不做作。他所关注者也实在不过与他相关的存在罢了。从他去年对鱼冷漠与荒芜的表现，以及今年所作的大漠敦煌系列佛像。实在与他的印证是不求画面内容的丝毫升华，也不予以对所见的偶有丑化，于他而言，实在正是所持的态度。莫高窟的佛像，经历了多个时期，自公元4世纪起，直至14世纪，其中艰辛蹉跎，但闻空窟中骸骨，也能想见当时虔诚态度之坚定。毛春海的佛像正源于莫高窟，其实在正与莫高窟各个时期佛像刻画如此一般，胡人似胡人，汉人则汉人，特点明晰，而不加窠臼，不以美诱人，不好甜腻人。不修饰的实在，其实是修饰后的实在，是对内心的再次涤荡，是回归于世界实在的真实视角。

　　绘画艺术在画面形式上难以脱离于点、线，这两者恰恰是平面视觉审美中的细胞组成，是基础，是灵魂，却是精神的外在。忠实于绘画所用工具的所能与可能，是选择了平面表现的艺术家须得趟平的征途。毛春海的大漠敦煌系列佛像，在线条上忠实于毛笔所能表现的东方感觉，在线条的处理上，似粗糙实考究。画最怕不过功夫后的拙劲，大概在敦煌的那段废寝忘食，也是他苦心于对前人伟大成就的崇敬心情所致。

　　像是崇高，是寄托，宗教是心灵的留存，而造像于艺术家更是灵魂的升华，我们不能排除造像史上其所内涵的功利性，但也不可否认此中所蕴含的虔诚。历史上的东西方多有于像的灾祸，实在是多种原因所致的于文化艺术的牵连，像本无罪，心何所往。

　　文夏

　　2017年6月7日