天台山干漆夹苎技艺_非物质文化遗产_传统手工技艺

　　遗产编号 ⅷ-53 所属地区 浙江·台州·天台县

　　遗产级别 国家级 遗产类别 传统手工技艺

　　申报人/单位 浙江省天台县 申报日期 2006

　　一、简介

　　天台县位于浙江中东部，境内有天台山、大雷山两大山脉，山地丘陵占总面积的82%,森林覆盖面积为67.2%,山峰高耸，树木茂密，物产丰富，盛产山漆、苎麻、香樟等天然原材料。自古以来，手工业较为发达。以山漆、苎麻、香樟木为主要原料的干漆夹苎工艺，早在东晋以前就已在民间应用，并流传到周边地区。

　　二、溯源

　　早在东晋时期，干漆夹苎已在天台民间得到应用。据史料记载，东晋时期，戴逵（336-396）父子就在天台山一带将民间流传的"干漆夹苎法"工艺用于寺院的佛像制作，制成木雕"干漆夹苎"佛像。

　　千百年来，经过历代工匠不断传承、革新，干漆夹苎技艺逐步走向成熟，并且传到天台的周边地区。唐代中期，僧人思托就将此法传到日本，当时由他制作的鉴真坐像被日本奉为国宝。宋代（公元984年），天台张延皎、张延裘兄弟用此法制成的一尊"伏填王释迦瑞像"由日僧带回日本，现仍供奉于清凉寺。相传，明代天台人张文郁（工部左侍郎）奉命督造北京故宫建造时，曾将天台的一批干漆夹苎工艺的工匠请去，为宫殿的藻进、柱、梁等进行外表装饰。

　　由于"干漆夹苎"技艺一直只限于民间工匠的师承相传，技艺的传授靠的是师徒的口传身教，没有形成文字，全凭悟性和长期实践的体会才能掌握。历史上未能形成较大的制作规模。解放以前，由于战乱不断，民不聊生，民间的干漆夹苎工匠纷纷改行，使得这门工艺处于几乎失传的状况。解放初，只有极少的民间工匠还熟谙此法。

　　上世纪80年代，高级工艺美术师汤春甫组织工匠，对散落在民间的、濒临失传的干漆夹苎工艺进行挖掘、整理，将用于该工艺的13种原材料，用传统的方法加以提炼，并总结出48道工艺流程，使这一古老的传统技艺焕发出新的生命。他们用该法制作的作品，为东南亚和欧美等49个国家和地区的国宝馆和宗教部门收藏，1999年制作的"千手观音像"为故宫博物馆收藏。

　　三、工艺特点

　　干漆夹苎是为各种制品外表装饰和保护的一种独特的技术。它有完整的技艺流程，其制作由48道工序组成，从型模、上灰、夹苎、披灰到上漆、砂光、上朱、磨光、贴金，均采用苎麻、生漆、古瓦粉、火山灰、桐油、朱砂、五彩石等天然材料。

　　它是用天台本地的原始生漆、苎麻、五彩石粉、桐油等13种原材料，在麻布、漆料层层包粘、反复打磨后再涂以朱砂等辅料，贴上金箔和砑光，经过工艺处理后完成作品。它的整个制作过程全是手工操作，在取材和用料上十分的讲究，经多种技艺处理后，成品综合体现出雕塑、彩绘、金装的艺术魅力。

　　干漆夹苎的成品主要用于佛教造像，宫殿、庙宇建筑物的装饰、保护及民间器材的制作，具有经久不蛀、光泽润亮、不开裂、不变形等特点。最能体现干漆夹苎成就的是用该工艺制成的木雕佛像，既保持木雕的纹路细腻、线条流畅，又使佛像造型更具有神韵。其代表作除鉴真坐像外，还有供奉于日本清淳寺的由宋代张延皎、延裘兄弟所作的释迦牟尼像，现存天台山万年寺的由谢秀旺1984年所作的观音像及南京博物馆收藏的汤春甫于1991年所作的释迦牟尼像。

　　四、传承意义

　　北有"王麻子",南有"张小泉".张小泉剪刀选用优质中碳钢镶嵌锻制刃口，经过72道工序制成。其"钢铁分明、磨工精细、剪切锋利、开合和顺、样式新颖、手感轻松"的特点，一直为人所称道。现在张小泉剪刀除供应国内市场外，还远销到世界40余个国家和地区。

　　上世纪50年代，生产一把剪刀是在"一只风箱一把锤、一块磨石一只盆、一把锉刀一条凳"的简陋条件下经过72道工序才完成的，而如今，张小泉剪刀90%以上的生产工序实现了机械化和自动化，生产工序最少的只需9道。随着冲压、注塑工艺的大面积应用，传统的工艺逐渐被遗弃，即使是仍在采用的几道传统工序，也只有退步，没有进步。众多制剪工人年事已高，无法亲自操作。致使这一古老的手工艺出现传承断档，如今能够从头至尾完成所有工序的制剪高手已不复存在，张小泉剪刀锻制工艺急需抢救、恢复。

　　天台山干漆夹苎工艺的主要特征如下：

　　1、原料特征：它的主要原料全是天台县本地的特产：生漆（天台街头镇一带）、苎麻（天台南平乡一带）;五彩石粉（天台苍山宝华林场的石矿）。

　　2、质量特征："干漆夹苎"工艺是一项古老的传统手工艺，制作考究，质量上乘。它世代相传，是民间工匠长期积累出的一种独特的装饰技艺。它的整个制作过程全是手工操作，因此技术要求相当高，在取材和用料上十分讲究，制作的成品具有经久不蛀、光泽润亮、不开裂、不变形的特点。

　　3、工艺特征：该工艺全部采用天然材料，制作程序全是手工操作。它使用的天然原材料有13种，以野生苎麻、原始生漆、古瓦粉、火山灰、防火石、朱砂、五彩石等原料，用传统加工方法加以提炼，经过原始烘干、打磨、夹苎、灰漆、水磨、贴金和砑金、罩金等48道工序。

　　4、艺术特征：它应用于民间的寿棺制作、祠堂庙宇柱梁等外表装饰、寺院的佛像制作。最能体现它成就的是用"干漆夹苎"工艺制作的佛像，造型优美，线条流畅，神态典雅。

　　四、干漆夹苎工艺的价值：

　　1、历史价值：作为一项有着悠久历史的独特的装饰工艺，它见证了历史。它具有保存时间长，不变形不开裂的特点。唐代中期，鉴真的弟子思托在日本用"干漆夹苎"工艺制作的鉴真坐像，宋代（公元984年），天台张延皎、张延裘兄弟用该法制成的一尊"伏填王释迦瑞像"由日僧带回日本，供奉于清凉寺，至今仍是我们了解当时佛教和造像工艺的最有力的物证。

　　2、文化价值：它为天台山佛教文化的发展有一定的推进和传播作用。从历史上看，这一技艺用于最多的是佛像制作，它的最有代表性的作品也是佛像。从某种意义上说，它是天台山佛教文化的一个组成部分。天台山佛教的兴盛，寺院的兴起，更为这一传统技艺提供了广阔的施展空间，甚至许多僧人和居士直接参与了这一工艺的传承。

　　3、艺术价值：用它的制作的成品，色彩鲜艳，光泽润亮。制作的佛像造型优美，线条流畅，神态典雅。

　　4、工艺价值：在它身上凝聚了古代劳动人民的聪明才智。它的选材的精良，用料的讲究，制作程序的严谨，包含着丰富的科学内涵。

　　5、经济价值：长期以来，"干漆夹苎"工艺是民间工匠们谋生的手段。它的原料取自于天台山的树木植物和岩石，促进了当地农民的增收。用它制作的佛像等不仅受到本国寺院的青睐，还出口到49个国家和地区，增加出口创汇。

　　6、对外交流价值：早在唐朝用该法制作的佛像就传到了日本。从上世纪80年代末开始，天台山佛教城用该法制作的作品为东亚和欧美等49个国家和地区的国宝馆和宗教部门收藏，为我国的对外文化艺术交流发挥了积极的作用。

　　五、传承意义

　　目前天台山干漆夹苎技艺的主要传人为汤春甫及其艺徒郑丙瑞、金红初等，他们所制作品为49个国家和地区所收藏，多次荣获国际和国内工艺美术金奖。天台山干漆夹苎技艺不仅有重要的工艺和艺术价值，而且在修复古建筑、古文物方面有着无可替代的实用价值，能达到整旧如旧的效果。

　　干漆夹苎工艺是天台民间工匠早已应用的一项传统的手工技艺。它能综合的体现出雕刻、彩绘等领域的艺术家在一件作品上发挥出共同的艺术魅力。作为一项有着悠久历史的独特技艺，它见证了历史，为天台山的佛教文化发展有一定的推进作用。从某种意义上说，它是天台山佛教文化的一个组成部分。它从原料选取、加工提炼、到工艺制作，程序复杂，每一道工序都有一定的要求，在它身上凝聚了古代工匠的聪明才智，包含了丰富的科技内涵，是一份极其宝贵的历史遗产，在现代修复古建筑、古文物方面，有着无可替代的作用。

　　由于干漆夹苎工艺难度大，对工匠技术要求较高，学艺周期长，干的又都是手工活，青年人不愿学，随着老艺人的陆续退休，继承已成为干漆夹苎工艺这门绝活一个沉重话题。加上用于该工艺原料的原产地的人为破坏，原材料的供应出现匮乏的态势，使这一工艺面临濒危状况。