徐悲鸿素描写生金陵情：《南京台城》

　　“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，晚唐诗人韦庄的这首七绝《台城》，因为脍炙人口而流传迄今。诗中的台城在哪里？它就位于“十代故都”南京玄武湖的南面。据宋代《景定建康志》等记载：台城原本为三国时期“吴后苑城”，东晋咸和年间苏峻乱起，原宫室遭焚毁。晋成帝司马衍遂重新“修缮为宫，周八里”，台城因此成了东晋和南朝都城建康（今江苏南京）的宫殿之所。隋文帝杨坚率军大举南下，奢侈荒淫无耻的南朝陈后主与他的两个妃嫔躲在台城景阳井（俗称“胭脂井”）中被捉，建康城邑随后夷为平地，金陵的都市地位因此一落千丈。“六朝文物草连空”，南京台城不仅乃昔日六朝兴盛繁华的重要象征，也是后人凭古吊思的咏叹话题之一。

　　徐悲鸿（1895—1953）为我国现代最富盛名的绘画大师与美术教育家之一。1927年他从法国留学归来，第二年便到南京的国立中央大学教育学院艺术科任教，先后寓居鸡鸣山南麓的丹凤街和北侧的傅厚岗。他在南京期间多次带领四处实地观察写生，纵情饱览悠悠古城的历史遗烟，倾心图画风景殊佳的远山近水，与金陵结下了不解之缘。图中所示这幅素描画稿《南京台城》（炭笔纸本），就是徐悲鸿眼中的台城故址一景。

　　但见其《南京台城》所绘，一座石砌单拱桥跨水而过，路上人马行进，一人低头拉车。水岸对面，三株形态各异的千年古树挺拔，裸露的树根盘曲深扎，显现出十分顽强的生命力。清澈的水面上微泛涟漪，倒映着淡淡的天空、老树的躯干，以及桥桩孔壁等。不远之处还有普通人家的民舍，几株杨柳随风而立，远处钟山绵延起伏……图中的色调以及枯枝秃干等，似乎在告诉人们，眼下并非春秋时光，画家描绘的大概应是萧疏荒寂的冬天景象。该画稿的左下角还署有画家款识“悲鸿写南京台城，1928”，从中可知此作绘于1928年。

　　从《南京台城》的具体创作表现来看，这幅素描很可能是徐悲鸿现场写生所为。画家采取近乎平直的视角取景，通过观察提炼概括，构图造型准确，布局层次分明。小桥流水人家，路人车辆行马，以及疏林薄霭远山等，由近迄远一一展开入画。画家运笔流畅洒脱，线条粗细虚实、轻重徐疾等兼而有之，或采用擦笔法、或以“知白守黑”等技法处理，使得线条面块有机结合，空间明暗繁简得当，所绘景物协调和谐。诸如宁静清旷的路上还出现了人、马、车等，偶尔传来几声鸟啼，旨在动静呼应对比，进而增强画面的起伏节律感。

　　“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”。伴随着千年兴衰的沧桑变迁，昔日南京台城的雄伟宫殿早已灰飞烟灭，“六代金粉”的繁盛景况也在风中转瞬消逝。然而历史无情人有情，世间正道是沧桑。整幅素描蕴含着画家细腻微妙的情感变化，“登高阳之危城，想苑城之旧规”，于感伤惆怅的怀古喟叹之中，艺术地再现了映入眼帘的现实景象，由此也给人们以丰富的联想和美的享受。

　　众所周知，素描亦是绘画艺术形式之一。徐悲鸿在绘画创作理念方面，崇尚西方科学上的求真主义和艺术上的现实主义，秉持“素描是一切造型艺术的基础”等学识见解，并将其植入传统绘画的教学体系，对现代中国画坛产生了较大影响。徐悲鸿在正式创作油画之前，经常有先打素描稿的习惯。譬如像他创作的油画《鸡鸣寺道中》，就是其中一例。他的《南京台城》油（国）画稿最终未见完成。不过人们通过徐悲鸿年轻时绘制的这幅素描稿，既可窥见其早已具备的厚实画功，或许还能够揣摩想象出：他若完成这幅油（国）画稿时的一些审美意趣吧！