NOMA画廊推出印象派画家风景画佳作展

约瑟夫•马洛德•威廉•特纳，Depositing of John Bellini's Three Pictures（1841年），布面油画。

　　中国文物网10月20日编译报道：NOMA在秋季展览中主打各种风格的风景画，这些作品创作于17世纪到19世纪的欧洲和19世纪到20世纪的美国。“看见自然”（Seeing Nature）中的39件佳作精选自微软联合创始人和慈善家保罗•艾伦的私人收藏。此次展览将从2016年10月14日持续到2017年1月15日，包括克劳德•莫奈、小扬布鲁格尔、J.M.W. 特纳、约翰•辛格尓•萨金特、保罗•塞尚、乔治亚•欧姬芙、大卫•霍克尼和格哈德•里希特的代表作。

　　定义风景画的角色和地位并非易事。风景画可以表达情感，可以充当情绪的发泄口。在艺术方面，它长久以来被用于表达对宗教或地理美景的赞美，表达对自然现象的惊叹之情。我们也可以从风景画中辨别社会关注问题和历史事件，可以表现民族主义和爱国主义、文化发现和旅游，并且欣赏风景画可以作为工业化的解药。我们可通过此次展览探索风景画的以上所有作用。

　　通过感官获取世界体验是小扬布鲁格尔的五官感觉寓言的主题。小扬布鲁格尔遵循了他父亲“天鹅绒”布鲁格尔的署名风格，绘制了繁茂的花朵和绿色植物以及华丽的织物和材质来体现感官感受。在嗅觉表现方面，慵懒地躺着的维纳斯手里握着一枝花正在闻，这是她从丘比特给她的花束中摘下的一朵。维纳斯所坐的乔木被一丝不苟地画上了数百只鲜花，这些花只有在艺术作品中才能一起出现，因为它们在不同的季节开花。这种华丽奢侈的感官体验反映了布鲁格尔工作环境的典雅。

　　印象派大师笔下的风景画

　　莫奈的家在法国的吉维尼小镇，正是这里激发了他的创作灵感，让他创作出不朽的睡莲系列作品。作为一位狂热的园艺家，莫奈用了数十年时间在吉维尼耕耘自己的花园，他增添了日本园林中常见的桥梁、竹子和银杏等沉思元素，并挖沟建渠，建造了睡莲池。这位艺术家创作了250多件与睡莲池相关的油画，成为他最可辨认的主题。他后期的睡莲油画（就像本次展览中包括的那件一样）越来越抽象，简略、漫无目标的干瘪笔触唤起了移动的感觉。油画的视野只包括水面。既没有水平线也没有基线，参观者融为环境的一部分。水池中蓝天的倒影不断变化，形成了一种没有方向的感觉。莫奈在这个系列中的目标实现了：使参观者融入到艺术家的景象当中。

　　印象派和后印象派作品构成本次展览的核心。除了莫奈的5件作品以及塞尚和西涅克的油画之外，本次展览中的一个重要作品还有古斯塔夫•克里姆特的《桦林》（Birch Forest）。树木繁茂的景观被通过森里地被物的形式表现出来：树木、树叶和长满青苔的树干。用金色绘制的闪闪发光的树叶创造了有节奏的张力。这位作家晚年转向风景画，将精力放到对下奥地利州阿特尔湖及其周边森林的研究上。

　　威尼斯风景画

　　在本次展览的油画藏品中，威尼斯是主要被描绘的城市。卡纳莱托、特纳、马奈、莫兰的8件作品描绘了这座城市的壮丽和神秘。他们共同探索这座城市独特的光线，将其作为对这座城市及其运河体验的一部分。这座城市的光线反射在移动的水面上，白天闪闪发光，夜晚为黑夜披上一层外衣，使城市充满了神秘感。

　　约瑟夫•马洛德•威廉•特纳完全被威尼斯迷住了。他在19世纪30年代无数次访问威尼斯，创作了30多幅关于这座城市的油画。在他的整个艺术生涯中，特纳数次来到欧洲大陆，他的作品专注于城市、海洋和山水绘画，经常画到水彩用光才离开。上图的布面油画显示了他后期作品越来越抽象化的绘画风格。

　　托马斯•莫兰三十多年一直将科罗拉多大峡谷作为其作品的主要主题。他1873年第一次看到科罗拉多大峡谷并不断探索其无尽的创作潜力，他的油画作品带动了该地区旅游业的发展。

　　本次展览对风景的广泛探索提供了一次难能可贵的机会来思考风景在艺术中的意义和角色。（中国文物网编译报道）

　　文章来源：Art Daily