文创产品并非都要萌萌哒

  北京故宫的朝珠耳机、台北故宫的“朕知道了”胶带、苏州博物馆的秘色瓷莲花碗曲奇饼干、杜甫草堂博物馆的 Q版杜甫文具……近年来,全国各大博物馆纷纷推出各类新奇的文创产品,有网友点赞设计师“脑洞完全关不住”,也有人提出质疑“怎么件件都是萌萌哒”“难道仅靠‘卖萌’就能让沉睡在大地上、博物馆里的历史文化活起来吗?”眼下,盛产的“萌物”似乎已成为文创设计的一种潮流,但如何让传统文化与现代生活有机结合,成为很多人关注的焦点——

  单从字面上看,文创产品就是文化创意产品,“创”则是其核心所在。曾几何时,我国的文创产品因质量不高、缺乏特色等原因饱受诟病。现如今,不少文博机构、旅游景区及相关企业开始注重文创产品的研发,一件件带着“萌”字标签的文创产品走进人们的生活。那么,对于这种新型的文化创意产品,如何善用创意和理念,将文化属性把握得恰到好处?作为新名词的“文创产品”的定位就只是“萌萌哒”吗?对此,记者进行了采访。

  文创产品是“日用品”

  不是摆件

  目前,全国约有 2500家博物馆、美术馆、纪念馆正研发文创产品。以故宫博物院为例,截至 2015年底,故宫博物院共研发文化创意产品 8683种。与此同时,故宫的文创产品销售额也从 2013年的6亿元增长到 2015年的近10亿元。文创产品的研发给文博单位带来了客观的经济效益。

  宝鸡青铜器博物院副院长陈亮表示,最新公布的《博物馆条例》为博物馆文创产品的破题带来了良好契机,并为博物馆发展文创产品提供了法律和制度保障。但要让文创产品进入“黄金时代”,还有很长的路要走。他特别提到,从“藏在深宫人不识”到

  艺术性和实用性有机统一,适应现代生活的需求。”陈亮说道。

  宝鸡文理学院美术学院副院长、关陇民间美术研究所副所长李强教授多年来一直关注本地文化资源的开发。他坦言,文创产品最重要的一点,就是要有可用性。好看又实用的文创产品才会受老百姓欢迎,像文具、领带、T恤衫、首饰、箱包等,让文创产品不是一个“摆件”放在那里,而是成为一个“日用品”,走进百姓生活。

  “萌”倒众生是门学问

  不是全部

  张琪华是上海一家文化公司的总经理。两年前,他来到宝鸡从事本地文创产品的研发工作,他的创意团队共有 9人,全部是 80后和 90后。在他看来,“萌”系列仅代表文创产品中的一个方面,而这种“萌物”的出现是由消费群体决定的。

  近日,故宫博物院微信“故宫”网店发布《雍正:感觉自己萌萌哒》系列文创产品,贴出了 9张通过数字技术处理成动画的《雍正行乐图》,并配以网络化的搞笑图说,主打“萌”路线,至今阅读量已过 80万次,走红网络。

  “‘萌’化的文创产品贴近当代人,特别是年轻人的生活和审美心理,但‘萌’不是全部,也不能简单。”最近,张琪华和他的团队一直在忙于对宝鸡周礼文化的研发与拓展,并成功打造出“西岐印象”系列文创产品。

  3D打印技术让“西岐印象”系列中姜太公、周武王、二郎神等神话人物,成为生动立体的卡通形象,而它们身上的服饰、饰品都是经过专家评定,力求精确。可以说,文创产品的研发需要学术成果的支撑和前沿科技的依托。

  面对市场,很多企业为了生存,对文创产品的开发单一化、盲目化,这是不被提倡的。做文创产品设计,在天马行空的同时,不能脱离史实依据。从一定程度上可以理解为,设计师追求的不仅是造型和美感,而是其背后所承载的故事。“萌”倒众生是门学问,恰到好处的卖萌可以让文创产品焕发生机。让人们感到传统文化与现代生活的息息相关。比如故宫博物院推出的“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样的汉子”折扇、陶俑雨伞等品种,得到了大众的认可和喜爱。

  张琪华是地道的上海人,这两年因为工作的缘故,他与宝鸡结缘。这里的姜炎文化、周礼文化让他为之着迷。2015年 7月,张琪华和他的团队推出Q版炎帝形象,一经问世就受到公众的追捧。张琪华介绍, Q版炎帝形象的设计,结合了新石器时代的历史背景。炎帝头发和胡须呈发散式样,体现火元素,额头上长有双角,眉心中间有“火”的徽记,是把炎帝部落的徽记符号配合牛首人身的传说进行神话处理。他的上半身裸露,下半身穿着粗麻制的衣物配藤条绞成的腰带,足部采用赤足,右手举着茶叶,取自唐·陆羽《茶经》:“茶之为饮,发乎神农氏”,左手所持的是简单加工后的工具。“这是为了宣传姜炎文化,让宝鸡炎帝故里形象深入人心。在设计前,我们请来宝鸡炎帝研究会的学术专家进行讨论,设计出样品后,专家们再进行评定,团队再根据他们的意见调整,

  在漫长的历史发展过程中,宝鸡形成了独具特色的地域文化,为打造文化创意产品提供了丰富的文化资源,如何将这种文化优势转化为产业优势,一直是李强关注的部分。

  今年 6月 12日,宝鸡文理学院美术学院推出“ 2016届毕业生优秀作品展”,展览展出了 120幅(件)风格迥异的美术作品。其中,不乏凸显宝鸡元素的创意文化产品。不少观展的市民表示,很多作品勾起了人们对本土文化的认同,他们希望能在市场上看到更多本土文化特色产品。“文创产品的研发,要以地域文化为依托,不能只是为了赚钱而去讨好市场,更不能一味为了迎合消费者,去随意丑化历史人物或文化符号。”几年前,千阳文化馆曾邀请宝鸡文理学院美术学院的学生去给千阳刺绣开发文创产品。收到邀请后,作为领队的李强并没有急于让学生们“动手”创作,而是带着他们走进了传承人的家里,听乡亲们讲千阳刺绣的历史和故事。

  李强明白,脚下的土地充满灵性,散落在民间的神话和传说是艺术的“温床”,只有贴近她,才会激发出无穷的创作灵感。布艺老虎印在了雨伞、布包、抱枕上;马勺脸谱图案设计在了衣服、杯子上;泥塑元素则被用在了挂件、手机壳上……没多久,一群 90后用他们独特的视角,时尚的设计,对宝鸡传统民俗进行了一次精美展示。

  在很多人看来,文创产品也是一种承载着文化理念的符号,能帮助博物馆走进更多人的生活。“好的文创产品不能脱离本地文化,它应该是‘内外兼修’的。”陈亮说,近年来,宝鸡青铜器博物院与北京大学考古文博学院、西北大学文化遗产学院、陕西师范大学历史文化学院等知名高校开展合作,他们以宝鸡地域文化为依托,以学术成果为支撑,以自身藏品为基础,甄选特色藏品,挖掘文物背后的故事,打造了一批高仿品、复制品和衍生产品,并且注重知识产权的保护和利用。

  创意人才是富矿不能流失

  在一些人眼中,文创产品设计可能没有工业设计那样有技术含量,但好的设计师可以给文创产品赋予新的生命。张琪华坦言,宝鸡的文化创意产品的设计还处于一个低端水平,与北京、上海相比,还有很大的距离。但宝鸡有深厚的文化底蕴,有丰富的文化素材,文创产品设计,缺少的是创意人才。

  一个文创产品的产生,是一个设计团队头脑风暴的产物。张琪华说,他的团队在设计一件文创产品前,都需要对其设计主题、外部形象、工艺水平等方面进行内部讨论,通常每位设计师都会提出两种以上的设计方向,并针对不同的文化主题进行研究和解读。

  随着文创产业的发展,人才紧缺成为一个瓶颈。北京市社科院文化创意产业研究中心主任郭万超曾在一次采访中表示,人才紧缺主要表现在文化创意人才短缺,无法满足文化产业发展需求。以北京为例,文化产业从业者在总就业人口中所占的比例不过千分之一,相比之下,在纽约,文化产业的从业人员占该市全部工作人口总数的 12%;在伦敦占 14%;而在东京,这一比例更高达 15%。

  李强直言,现在很多学生一进大学就清楚自己的目标,并认真学习文创产品的设计,高校也在有针对性地培养文创设计人才。但遗憾的是,很多人学成后不会留在本地创业或发展。

  如何对宝鸡文创产业的人才缺口进行“补牢”?张琪华和李强都强调一点:政府支持。李强说,就本地而言,由于资源整合不够、专业人才短缺、资金投入不足、政策引导支持不够等,文化创意产业尚没有释放出应有的能量。

  对此,李强建议,为了减少专业人才的流失,政府应搭建公共服务平台,并出台政策,表彰和奖励一批在这方面工作做得比较好的企业和设计师。也可以设立引导和扶持资金,通过扶持,树立文创人才和企业留在宝鸡创业及兴业的信心,鼓励他们在此走下去。
责任编辑:小萌

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