从墨戏写竹看吴镇精神品格

坚贞正直，高雅豪迈，竹子作为花中四君子之一，古今文人雅士嗜竹咏竹者众多，在画家的笔下，还赋予了新的思想和深邃意境。墨竹，作为吴镇笔下冰霜之操的幻化，投射了他浓浓的思想与情感，将中国文人画的写意精神发挥到极致，让人回味无穷，思绪万千。

《野竹图》

      坚贞正直，高雅豪迈，竹子作为花中四君子之一，古今文人雅士嗜竹咏竹者众多，在画家的笔下，还赋予了新的思想和深邃意境。墨竹，作为吴镇笔下冰霜之操的幻化，投射了他浓浓的思想与情感，将中国文人画的写意精神发挥到极致，让人回味无穷，思绪万千。

      日前，吴镇《野竹图》在北京保利拍卖场上以7762万元成交，创吴镇拍卖最高价纪录并成为2016年春拍中国书画成交的前十。书画圈网小编为此梳理了吴镇画竹的艺术风格及其《野竹图》的内在精神。

      “戏笔”寄情赋人格

      作为元代文人画家的代表，吴镇的修养是多方面的。诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，也使元代画坛大放光彩。

      吴镇自称画竹五十年，一生所作墨竹十分丰富，但几经战乱，存世者不多。在吴镇的笔下，他使竹子人格化，这也是他创作的原动力，当外部的环境不能让他完成理想、抱负之时，他将自己的人生价值寄托于个体生命的传统文化的体系中。在他的墨竹作品中，绝大部分都有题画诗，大部分为田园诗，每首诗都是针对其自身境遇及感想而发。吴镇从未入仕，因此他的诗文有一种刚直不阿、逍遥自在的乐观情绪。

      吴镇自学画之日起，似乎就以一种游戏的态度待之，为此吴镇画墨竹自称是“戏写”，可见他画竹时怡然自得的心境，这必须做到“心手两相忘，融化同造物”。在吴镇的创作中，他细致的观察野竹的生长状态、四季变化，将之入画，十分注重总结画竹的各种程式，如：“墨竹位置，如画竹竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画。濡墨有浅深，下笔有轻重。逆顺往来须知去就；浓淡粗细，便见荣枯。仍要叶叶着枝，枝枝着节。”他反对枝叶向背杂乱、叶似刀截、身如板束、粗俗狼藉，认为行笔要“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，从心所欲，不逾准绳”。

      吴镇不但在总体上强调画墨竹的法度，而且对细微之处的研究，也精细入微。他认为画墨竹之法，可分为竿、节、枝、叶四个方面，“而叠叶为至难，于此不工则不得为佳画矣”。他说：画竹须“下笔要劲，节实按而虚起，一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣。”他归纳了画叶诸病：“粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如又如井，太长太短，蛇形鱼腹，手指蜡蜒等状，均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。”

      吴镇喜好画野竹和风竹，叶叶如闻风有声，每当“心中有个不平事，尽寄纵横竹几枝”。因此，他的“戏笔”是有感而发，使竹子画产生思想性、抒情性。竹子的坚韧、高雅正是他本人那种孤高、耿直的幻化，笔下的墨竹，竹竿、枝叶已然成为他自身生命体的一部分，竹已成为为其代言的符号，不仅表现了自我，更彰显了名者隐士的风姿。

      貌简实丰寓意穿

      从《野竹图》来看，吴镇不仅继承了文同、李衎的画竹之学，而且还有创造性的突破。野竹一丛斜穿石鎼，疏枝劲节，嫩叶新发，清韵可人。写竹枝干以淡墨中锋，速度均匀，起笔收笔之间略见藏锋之态，因而显枝干俱圆，且笔意贯穿，主干于根部的节短，渐渐放长，至梢头节又短，此法应从李衎学来；又以浓墨写竹叶，以稍侧锋加之提按变化书之，显得含蓄而灵动，摇曳生姿；山石勾勒以尖锋直下，顺势而变，偏锋阔笔大斧劈皴擦，阴阳显著而彰巨石之立体感与厚重感，更与劲节嫩叶对比强烈，凸显野竹生命力之蓬勃向上之态。
      吴镇更注重画竹的非写实性，更突出竹子的精神状态。该作品貌简实丰，虽未见繁缛之笔，但超凡脱俗，秀逸绝伦。《野竹图》画的是“叶上扬”的晴竹或风竹，类似作品可见于吴镇与王冕合作的《梅竹双清》以及《多福图》等。此外，吴镇还注重画面效果与观画者的共鸣，加上题画诗所传达的深意，呈现出画者傲岸与为人之谦恭。

      《野竹图》的落款为“梅花道人戏墨”，虽然元初江南毁道兴佛，但一般读书人反而更亲近道家，这应该是一种文化上的叛逆。元朝的士大夫多半自号某某道人，如赵孟頫号水晶宫 道人、黄公望号一峰道人等等，吴镇则自号梅花道人。有学者认为，吴镇传世中最早的作品《双桧图》作于1328年，署款“吴镇”而未钤“梅花盦”印，此时的 他还未自称“梅花道人”，到1336年创作的《中山图》，属款“梅花道人书”，且此后每幅作品都有“梅花盦”印章，可以推测至少自1336年，即吴镇57 岁时，他开始用“梅花道人”这个字号。《野竹图》虽款书“梅花道人”，但没有明确纪年，据专家推测其书写方式与1344年创作的《嘉禾八景》《松石图》十 分相似，故《野竹图》的创作年代与二者相近。

      《野竹图》原是鉴藏大家张珩的旧藏之物，后由卢芹斋收藏，终归王季迁。张珩收藏的宋元名迹多是精品，《野竹图》收录于他在1947年出 版的藏品集《韫辉斋藏唐宋以来名画集》中，后又在1960-1963年汇编《木雁斋书画鉴赏笔记》时详细著录这件作品，并说明来源：“仲圭竹石今所传尚非 绝少，率多潦草之作，此作虽非臻绝品，已自难得矣。孙伯渊为余得之粤中甘氏者”。在《张葱玉日记·诗稿》1941年3月25日的日记中也曾记录：“至孙伯 渊处，观梅道人画竹轴、戴文进......”。其中，画竹轴可能是指本件《野竹图》。

从左至右依次为：北京故宫博物院藏 吴镇《墨竹坡石图》轴、天津市艺术博物馆藏 吴镇《多福图》轴、台北故宫博物院藏 吴镇《竹石》轴、南京博物院藏 吴镇《松泉图》

      墨竹真迹屈指可数

      吴镇的传世作品却甚为少见。据不完全统计，以世界各地公私博物馆藏吴镇作品为例，北京故宫博物院藏吴镇作品7件，其中墨竹作品3件;台北故宫博物院藏吴镇 作品约为40余件，其中公认的墨竹真迹约5、6件;上海博物馆藏吴镇作品3件，墨竹作品2件;天津市艺术博物馆藏吴镇作品1件;南京博物馆、宁波天一阁、 美国大都会博物馆和弗利尔美术馆均藏有吴镇作品，其中大都会博物馆和弗利尔美术馆各藏墨竹作品1件。因此，目前可确认为吴镇真迹的竹石图仅为数十件左右。

      吴镇，以竹造型，以竹为友，笔笔秀雅简洁，取形造势，不无顺畅，墨色浓淡相宜，变化自然，尽显文人画的风味。