二次曝光之美：梦幻博物馆

　　慕尼黑，老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）画家：老卢卡斯•克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）摄影：Andrés Wertheim

　　撰文：Becky Harlan

　　摄影：Andrés Wertheim

　　从繁华的街道踏过台阶，步入回声起伏的艺术博物馆大厅，就像是一场静谧而神圣的仪式。这也是摄影师Andrés Wertheim为之疯狂的原因。“只要踏入其中，街道的嘈杂立马消失无踪。整个殿堂犹如穿梭时空的蚕茧，连接着古老的文化遗产。”他说道，“作为人类，我希望能获得尽可能多的丰富知识和经历。”

　　前不久他参观了阿姆斯特丹国立博物馆（Amsterdam’s Rijksmuseum），期间突然迸发出了灵感。“一群人站在伦勃朗的画作‘守夜人’前面，却没人关注同一个房间里挂着的另一幅巨型画作。我好想知道，为什么人们总是依据媒体和传统观念来锁定自己关注的对象，以至于大家都把注意力集中在同一件艺术品上，而忽略了其它的。”

慕尼黑，老绘画陈列馆画家：桑德尔•亚历山大•斯沃博达（Sandor Alexander Svoboda）摄影：ANDRéS WERTHEIM

布宜诺斯艾利斯，蒂格雷艺术博物馆（Museo de Arte Tigre）画家：贝尼托•金可拉•马丁（Benito Quinquela Martín）摄影：ANDRéS WERTHEIM

　　就在那一刻，他对这幅失宠的画作和那些无视该画的参观者进行了二次曝光，让这些人与被忽视的艺术品产生了交集。

　　Wertheim为想出这样的注意兴奋不已：打造新的画面，把艺术品和关注它或者无视它的人整合到一起。他一直着迷于公众与馆藏艺术品之间的互动，这种迷恋跟他很多年前的一次亲身经历有关。

　　“我小时候看过著名画家格列柯（El Greco）的‘奥尔加斯伯爵的葬礼’（The Burial of the Count of Orgaz）。当时只是一瞥，画中刻意变形的人物就仿佛将我催眠，犹如时间都凝滞了。”他说道，“我战战兢兢的快步离开，但那些眼睛仍追着我不放。”

法兰克福，施泰德博物馆（Städel Museum）画家：彼得•阿尔岑（Pieter Aertsen）摄影：ANDRéS WERTHEIM

布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）画家：米格尔•珂弗罗皮斯（Miguel Covarrubias）摄影：ANDRéS WERTHEIM

维也纳，艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）画家：雅克伯•帕尔马（Palma Vecchio）摄影：ANDRéS WERTHEIM

维也纳，艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）画家：老彼得•勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）摄影：ANDRéS WERTHEIM

巴黎，卢浮宫画家：枫丹白露画派的大师们摄影：ANDRéS WERTHEIM

　　他每张两次曝光创作的拍摄模式基本一致，基本沿用了首次在阿姆斯特丹国立博物馆的拍摄手法。每次创作都是抓拍，不拖泥带水。“我有时先曝光艺术品，有时先曝光博物馆爱好者，先后次序并不重要，关键在于两者的间隔时间必须够短。”他解释道，“因为周边环境和光线变化太快，我必须争分夺秒，而且还要有创意。我不得不依赖自己的直觉，按下快门的同时，我会按照脑中的模糊意识快速匹配现实中的即时场景或人物。”如今他已在10多个国家拍摄了该系列作品，包括印度、捷克、美国等。

　　Wertheim希望人们能从他拍摄的重叠影像中有所触动，就像他小时候看到格列柯的画一样，享受着交织了过往与当下的幻境之旅。

　　从Wertheim的作品中不难发现，参观博物馆的人经常花费很多精力在手机和相机上，其时间差不多等同于欣赏墙上艺术品的。Wertheim希望他们在看过这些影像后会把更多的时间留给艺术品。“我的作品或许能让大家多看两眼，因为这种半透明的调调看起来很神秘，而且蕴藏着人们时常忽视的细节。”

法兰克福，施泰德博物馆画家：卡尔•弗里德里希•莱辛（Carl Friedrich Lessing）摄影：ANDRéS WERTHEIM