徐宝中的版画作品评析

　　日光落在一个睡着的脸上

　　他的梦更加生动

　　但他没有醒来

　　天色如一场骤雨突然转暗

　　我站在一间容纳每个时刻的屋里

　　蝴蝶博物馆

　　阳光依然强烈如初。

　　它那急切的画笔正在描绘世界

　　如同瑞典诗人托马斯·特兰斯特罗默的诗歌《路上的秘密》，近一阶段宝中的铜版画作品充满了温情、不张扬，质朴、平静、缓慢地传递着一种打动人心的感动。这是他从事版画艺术实践近20年又一次的变化。宝中是个慢热的人，他的版画作品似乎看起来都很安静。在艺术实践中他开始慢慢反思版画依赖于媒介而生的语境。其实版画艺术发展到今天，传统版画媒材已逐渐形成了一种语境的独裁，其结果在带来版画独有美感的同时，也阻碍和限制了艺术家自由的表达。换句话说在这种独裁的影响下，艺术家的绘画感悟无法形成适合版画媒材本身具有的特点。版画如何拓宽其边界和多元化的发展，将复数性的特征作为生产、传播和共享的手段和媒介，更好的创作出具有时代感和艺术性的版画作品，探究媒介转化过程中，从思维到制作性背后呈现的内容和思想，这是他在现阶段追寻的目标。

　　目前转型时期的中国社会充满变革和进步，从日常生活到政治体制、从经济到文化的各个领域都在进行着各式各样的实验。正如安迪沃霍尔所言：“这个时代人人都可以当三分钟的名人”。人们表达自我的机会和渠道正如烟花般灿烂，这不仅为艺术、也为社会生活的方方面面开启了无限的可能性。读图时代的浅阅读和与泛娱乐化，对艺术最直接的改变就是人们更满足互动性和多媒体艺术作品带来的多方位的感官刺激和愉悦。但这对于只有借助机器和各种技术才能完成创作的平面的媒材——版画艺术来说，无疑是致命的。艺术来源于生活，并在与欣赏群体的互动中生长、发展。在当代许多中国艺术家为后现代艺术的解构、颠覆所带来艺术市场而欢呼雀跃时，宝中宁愿“退”居一旁，潜心于一个完全属于个人的探索道路。用他自己的话说，“我和当代艺术及潮流保持一定的距离，既不是逃遁也不是拒绝，而是不愿在判断模糊不清的前提下随波逐流。我更愿意以旁观者的角度，宽容地看待当下的艺术发展变化。退回到艺术的原点，追根溯源，真正做到从零开始。”再进行了从纸本素描、油画、数码版画以及版画不同版种的大量实验后，他更倾向于将版画艺术本身视为一个出发点。不在只涉及关乎自身媒介的对话，而是将多种媒介的体验和观感交织在一起，从观念到媒介与更广义的当代艺术相契合，从教学到艺术实践反思、质疑，探究新的发展。

　　媒体改变着世界。网络、手机让读者成为作者，Ipad 像外来物种入侵般改变着媒体受众的阅读和观看方式。时代的衍变使传统版画艺术这种通过“痕迹”模拟和再现世界，将三维转变为二维的“先锋艺术”过渡为“特殊工种”。对于时代发展带来的问题，宝中这样的版画艺术家在守望中坚守，试图摆脱这种“无力感”，努力寻找一个中间地带，打破版画自身的局限性以及僵化的观看方式。幻化成美丽的蝴蝶之前是痛苦和黑暗，也是充满希望的未知。正如电影《黑天鹅》中白天鹅毁灭“原我”，才能获得“新我”一样。“突破的可能性就是对版画的概念和属性重新认识与理解，过滤掉一般意义上的技巧、叙事性和绘画性。把所有复杂、沉重的文化内涵与形式借助版画规律和特点，从最简单和无意义之中拓展其深度和广度。”

　　宝中是一位善于思考的人，国内外艺术家的讯息和影像直接或间接地影响、启发着这一阶段的宝中。这些影响都成为微妙含蓄的“支援系统”。使他回归到归零状态，他在南怀瑾和《枕草子》中学着平静和放松，学着平凡，放空自我。与宝中早期作品以超现实主义和象征主义的题材，表现一个若隐若现、梦与醒之间的隐秘世界相反，这一阶段如《听风》、《荷塘》、《月食》及《平常人》等作品，画面题材和图像开始回归到现实日常性本身，将个人的人生经历和对社会的判断借用平民化和更大众性的图像，完成对人性的表达，关照着现实生活。这使得作品背后隐述的内容和外延更加宽泛。

　　这一阶段作品的画幅尺寸无论大小，在凸显手工艺技巧的语境中流露着“慢”的气息。通过放空的图像，简洁的图示语言将绘画变成内心的独白，宁静、内敛地将情感的表达隐藏在图示背后，如禅宗悟道般在艺术实践中完成对自己的救赎和精神寄托。他的这种“慢”不再是追求单张作品的完整性，而是以一个阶段的艺术尝试和追求轨迹作为自己的作品。这种通过长久积淀带来的自然转变和顺势而为，使得他这一阶段的作品从形式到主题更趋近于摆脱各种外界强加的所谓含义，实现一种从现实中有意识的抽离。在全球影像传播以及消费主义文化成为主流意识形态，众多中国艺术家在追求艺术道路上的“短、平、快”时，他怀着对艺术的敬畏之心反而追求“慢、退、藏”。这种在当代艺术面前守住心灵、负责任的态度显得格外珍贵。与此同时，这些流露着“手工性”、“慢”的气息、普世而抽象的作品，传递着他在追求版画艺术与技术极致表达的同时，对于版画艺术中的技术、观念和思维的思考。在社会方式、文化精神发生剧烈变动的时代，他一直思索着如何让版画“痕迹”更有力的介入生活，希冀着通过沉淀、转化、拓展版画从形式到内容的边界，在局限性、限制性中磨炼自己，让版画本身作为世界直接痕迹的内在价值体现的更充分。

　　宝中的版画作品以一种平实性和质朴性解释着我们所处的时代，用一种看似简单的方式表述着他个人的艺术思考。在快速消费所驱使的全球化时代中如何找到更切合我们存在的理由，守住自己真诚的心灵，这不仅需要勇气和智慧，更需要一种态度和立场。