绝版木刻的拓创与提升 ——贺昆版画艺术评析

　　贺昆不仅是云南画家群中的佼佼者，而且是我国绝版套色木刻最具代表性的画家之一。他的创作开始于西方现代主义思潮涌进之际，这使其观念呈开放型、艺术才华与创作个性得以充分发挥。他生活在云南思茅（现普洱市）、西双版纳这片神奇的土地上，众多少数民族丰富的本土文化资源赋予他的作品以独特的品格。《流动的光》、《秋歌。发白的土地》、《春光》、《原野》、《收获的土地》等屡屡在全国展览中获大奖，使他成为世人瞩目的画家。频繁的国际国内版画交流，使他大量获取版画资讯与学术信息，使他的创作充满动力及活力。贺昆勤奋高产，他的绝版套色木刻虽然工序繁复，但作品数量已逾六百，而且还创作了大量的国画、油画、水彩画，可见他无论在作品的质还是量上，都追求极致。贺昆的版画创作注重主体意识的表现，20世纪八、九十年代作品以现代观念解构形体、打破时空界限，以异乎寻常的气氛与莫名的神秘，挑战传统审美模式。世纪之交的版画创作曾一度转为抽象，《汉语》、《岁月。痕迹》系列等以点、线、面、色的自由穿插，随意叠和构成纯粹唯美的世界。近年几个系列作品《新农村》、《南行记》、《妙曼的沃土》等在民俗语境的幻化中体现出画家一种现实关注的情怀。但与上世纪80年代中国流行的风情版画不同，也与具象逼真的现实主义绘画有别。或在几分调侃中增强画面的幽默感，如《新农村》系列中都市时尚的借入，及商业元素的挪用，在反讽中引发人们对现实的思考；或通过对南疆村寨平常人平常生活场面的艺术处理，表现少数民族生活的浪漫与神奇。如《南行记》系列中的《山里的歌舞》、《山寨的集市》、《山外归来》等，既不是少数民族土特产的展示，也不以主题性、情节性为主旨，在风情转换中体现出社会变迁的现代感。而《妙曼的沃土》系列更是通过《阳光下的农田》、《栘依河的晚霞》等，表现这《多彩的土地》宁静、平和，人们安居乐业的原生态本色。

　　这批版画仍以色彩的强烈绚丽而凸显视觉张力，但与他过去的作品比画面颜色更和谐、更丰富，更高雅，即使像《山寨的集市》、《霞光照山寨》等作品大胆运用红、绿、黄等高纯度的色彩，但却亮丽协调，毫无生涩之感，而一些画面在灰色调中追求对比，更使作品在繁富中直抵大雅。刀法也更灵活多变，以平刀为主，圆刀、角刀并用，跳跃性的刀触给人以痛快淋漓、粗放大气之感。

　　这几个系列的版画，使人感受到贺昆艺术的更加纯熟，他在不断拓创中把绝版木刻技术运用得炉火纯青，不仅走出了西方现代艺术的阴影，而且与其云南的画友拉开了距离，也把我国的绝版木刻艺术提升到了一个高新的境地。