遇见里希特：与在世身价最高艺术家的一次画廊邂逅

格哈德·里希特

　　“现在的问题是，自然界的一切都被照相机捕捉了下来，所以没什么好画的。对我来说，这让我有了在其中加入幻想的空间。"这些话来自于格哈德·里希特（Gerhard Richter）——在世身价最高的画家、我们这个时代的艺术天才。2013年《名利场》（Vanity Fair）在针对目前世界上100个最“宝贵的艺术财富"所作的调查中，如是说道。这个说法虽然有些纠结，却很好地捕捉到了这位艺术家将5×6英尺快照埋在一堆油画颜料中所产生的奇异效果。

　　我们在某个上午参观了长期代理里希特的玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman）在纽约为他举办的最新个展。5月8日开始，这个大型的展览带来了20件布面油画、40件纸上绘画、5件玻璃照上的漆画以及12件油画颜料介入彩色照片的作品。除了为大庄家们设好了诱人的陷阱外——画廊这次所展出的像拖把般拧在一起的抽象画与在2015年苏富比拍出4600万美元（约合3亿元人民币）高价的作品风格非常类似，这些新作品对那些兴致勃勃的艺术记者和略懂皮毛的藏家们而言也是具有着十足的魅力。而后者则以艺术圈最为热衷的方式参与到这些活动，也就是要领先所有人，赶在预展之前先睹为快。

格哈德·里希特，《2015年3月14日》（14. März 2015.）。

　　这些客人们一个接一个地乘坐电梯来到了画廊，被介绍给这位一身休闲，穿着皱皱的灰西装和白衬衫，也没有打领带的84岁艺术大师。每个人都和他握了握手，聊上几句之后就去仔细观看他的作品了。从2011年开始，里希特就被人记得说美国的艺术爱好们“非常直截了当"，但有趣的是，那天上午大部分的观众大都显得有些小心谨慎，不敢与他说话。

　　在关于这位艺术家的纪录片《格哈德·里希特的绘画》（Gerhard Richter Painting）中，里希特对自己的助手说，在一次纽约的开幕式上，一个完全陌生的人向他走来，对他的一些画大加赞赏，却说其他的都是“垃圾"。

格哈德·里希特，《940-6抽象图片》（940-6 Abstraktes Bild ，2015）

　　“你会对当代的艺术天才说什么？"我问一位看起来同样被将与大师会面弄得不知所措的同事说。几分钟后，画廊的媒体总监琳达·佩尔格里尼（Linda Pellegrini）让我去见位伟大的人物。不知为何，他正一个人在展厅中间坐立不安，周围挂满了那些备受追捧画作。简短的介绍及寒暄后，我发现自己已经与他在另一个展厅中，听着他解释一些难以捉摸的作品背后更细微的意义。

　　“除了这张和那张之外，所有的照片都是我拍摄的，"他指着两张显然是在一家画廊内部拍摄的摄影作品，稍作停顿后说：“那些是我的朋友在参观我在绘画中心（Drawing Center）的展览时拍摄的，他们后来将这些照片发给了我。这些是这次展览中唯一不是自然景象的作品。"

　　和其他大部分由拍摄树木和森林的快照以及点缀着扇形彩色颜料的所组成的作品不同，这些照片展示的是3位衣着正式的艺术专业人士正在欣赏画面之外的东西。在他们之间，里希特使用了深灰色和钛白色的颜料构建了一个柱状物 。早些时候，在向我介绍那些在玻璃表面上泼彩上漆的作品时，里希特承认这些作品看起来“也许有点过于简单。"它们也许确实如此，我对他说，但是这些在摄影上创作的油画在我看来并不都是“过于简单"的。

格哈德·里希特，《2015年3月13日》（13. März 2015.）。

　　当我鼓足了勇气，暗示说这些灰白色的柱子也许存在着以前绘画作品的幽灵之后，他的眼睛透露出了调皮的神情，然后大笑着说：“我一直在到处寻找这个家伙。"

　　几小时后，一位来自哥本哈根的画廊主朋友给我发短信，询问我与这位德国人见面的时候是否也有“里希特级别"的级别。而我的回答是：“朋友（此处为德语的“Freund"），不管伟大的艺术品在哪里出现，都会引发地动山摇。"