炎黄艺术馆专题探讨颜文樑绘画光色精髓

2010年3月31日下午，“中国现代美术奠基人系列·颜文樑艺术大展”首场艺术专题讲座在炎黄艺术馆举行，该讲座主题“颜文樑绘画中光色的嬗变”吸引了众多艺术爱好者。在艺术大展背景下举办相关学术讲座，已成为炎黄艺术馆的惯例，同时表明由民生银行捐助运营的炎黄艺术馆，更注重于文化艺术普及的深度，注重于对二十世纪中国现代美术发展历程的全面探讨。

主讲人尚辉为艺术史学博士、中国美协理事、《美术》杂志执行主编，对颜文樑及其艺术具有深入的研究，此次讲座的主题“颜文樑绘画中光色的嬗变”主要包括四个部分：光感的追踪；光色融合之一——西洋水；光色融合之二——故乡土；光色融合之三——意象诗。

尚辉指出，在光感的追踪阶段，颜文樑通过对十六、十七世纪西方古典绘画大师艺术的研究、摹仿，以东方人的理解方式再现了身边特有的浓郁生活情趣，贴近自然，洋溢着东方特有的情调；在光色融合的第一阶段，颜文樑赴巴黎求学，这一时期画家对光与色的感受更加敏锐，色彩更加厚重、有力，笔触更加细致而富有激情；在光色融合的第二阶段，既是画家个人内在艺术发展的必然走向，又离不开建国初期社会精神面貌、文化心态及艺术受意识形态制约等因素的作用，颜文樑的作品更注重内蕴的表达，洋溢出新中国成立初期中国人所特有的纯真与质朴，也透露出焕然一新的民族精神面貌与时代气息；在光色融合的第三阶段，画家在作品中更加重了东方意蕴的含量，每一幅作品，都像是一首耐人寻味的意象诗。

作为中国早期西画艺术的探索者，颜文樑对西方绘画方法的传播和对本土绘画的开创具有特殊意义。他既没有摭拾中国画的笔墨，也没有盲目而全盘引进西方绘画笔法，而是将油画语言与民族审美心理做了较完美的整合，他以油画的笔法，营造出符合东方人审美心态与价值观念的意境。

此次讲座吸引了众多的艺术爱好者及在现场参观的观众，他们纷纷表示，专题讲座的形式对于深入了解画家及其每一幅作品具有指导意义；其次，由于讲座的开办使画展的传播得到进一步延伸，观众获得的信息成倍增长；第三，通过画展不仅可以了解绘画艺术本身，而且了解到西方艺术在中国的发展过程，以及东西方文化的碰撞融合，有利于全面提升艺术爱好者的鉴赏水平。

据悉，此次“颜文樑大型艺术展”立体布展方式，得到了大众的首肯。通过颜文樑，观众进一步认识到同时代“沧浪三杰”中胡粹中、朱士杰的绘画特色。二层大厅陈展的资料，也受到艺术爱好者的普遍关注。这种立体的布展方式，赋予画展本身更丰富的信息、更开阔的外延。