缪晓春：数字时代的艺术创作

2014-10-30 11:51:44 来源：艺术中国已浏览次

2014年10月23日晚六点半，“2014直面名师系列讲座”在中央美术学院设计学院红椅子报告厅开讲，本场讲座由设计学院摄影与数码媒体工作室的缪晓春老师主讲，透过“数字时代的艺术创作”，与现场同学进行对谈及交流。

“在数字艺术创作的很多方面，你们是我的老师。”讲座一开始，缪晓春即这般说道，不愿将学生视为学生，而视之为独立艺术家的他，选择以一半时间展示自身十余年来的创作历程，并留下另一半时间，与现场学生真正“面对面”的互动。

自称至2002年仍不谙计算机之开与关的缪晓春，于艺术之道中，探索当代新工具予以创作的诸多新可能性，以及不同媒材之间，相互转换的意义，由摄影、三维计算机动画，直至绘画。在前期摄影作品中，他取景于一般实景，并于景中放置一塑料雕像，精细地处理每个瞬间。2004年以降，他透过软件将多瞬间、多焦点合成于一张照片，令图像中含藏故事与情节，留待观者细细参透。

三维影像中，缪晓春阐述了其代表作《虚拟最后审判》，该作灵感来自于平日与学生的聊天。他力求寻找“自后方观看”的新视点，重新理解米开朗基罗《最后的审判》一作，从古典中借力使力，在无须重新思考构图与题材的前提下，大胆尝试新手段、新技术。然而，在扭转经典透视视角的过程中，他发觉最后竟无法辨识原作中的基督了，最终，作者选择以东方佛教中，众生平等的思维作为精神上地自我支持，并默认它即是数码时代的特点。

绘画创作中，缪晓春将计算机计算出的人体结构、颜色等新视觉效果挪移至纸笔之间，成为新题材、新形象。他认为正是由于其描绘对象是透过计算机软件生成，非客观的存在，方取消作者与对象之间的关系，跨越写实抽象之分，表现别于手绘美感的特殊结构线。在绘画风格丰富多样的当今时代，他深感欲有所突破及创建皆是艰难的，凡是创造出丁点新事物，即具重大意义，亦是自己致力于此的原由。

当下，数字技术已经渗透至人们生活的每一领域，以建筑而言，缪晓春举例鸟巢就是基于电脑计算的基础产生的新作，其精密结构对于古人而言，在计算上是极其困难，且难以实现的。未来，计算机或将虚拟出任何事物，并超乎今人之想象。熟谙此媒材的缪晓春认为，自己一方面在此享受，同时因而产生迷惑。“我自己到底在什么地方？像古代书法家一出手别人就知道是他，但我一出手可能不是我，而是我的工作团队或计算机。这非常矛盾，它能力强，我想控制它，它能力越强，我控制不了它。”数字时代模糊了艺术创作者与其作品之间直截的联系，这一新现象也是值得再三反思的。

面对数字创作，“我做的工作只是承认它，承认这种变形也是美的。”一如艺术史上，表现主义中的人物，时人虽感厌恶，希特勒政府甚至称之为颓废的艺术，后人仍旧喜爱之，这是基于它依照艺术家内心的情感而变形，令人们对此凝视再三。对于跨越多媒材与议题的创作历程，缪晓春认为这是基于始终不满意己身的过往之作，同时，他亦鼓励同学们，“一件作品难以达到完美。想结束即结束了，快刀斩乱麻，赶紧进入下一个。就像毕加索进入玫瑰红时期，时过境迁，怎么可能再做出蓝色时期的作品？”只有这样以不辍的自我更递，才能展开更多的新可能，因为“你自己订的目标有多高，最后有可能就是那样的。”

责任编辑：小萌

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