笔墨技法之不加研习成画坛常态

      中国画家们的艺术创作，从来没有像今天这样轻狂浮躁——甚至有些画家的创作态度可以说是厚颜无耻。中国文化观念之中最为风雅潇洒的书画创作，在许多人的观念与行为中变成了看似潇洒的戏耍与胡涂乱抹，尤其是在最需要功力的写意绘画领域，这种歪风最为盛行。

      究其原因，大致不外以下几个方面：一，笔墨功力不足，又没有耐心研习补足，却故作狂态，装作高人;二，文化修养不足，既没有什么见识，也没有什么创造力，只好应付了事;三，视绘画创作为儿戏，看似大言炎炎，声如雷霆，实则腹中空空，草包一个;四，功夫用在邪门歪道上，绝不肯对数千年优秀传统下真工夫，却自称创新，动辄以“时代气息”自诩;加上无良评论家们随声附和，造出无数声威，令俗人不懂画者望之如神仙下凡，以为高人，实则山间竹笋，嘴尖皮厚，腹中空空而已，常常连最基本的笔墨基础都没有。至于笔会之随意涂抹，只为钱财;未下笔却故弄玄虚，蹬腿劈掌，更是随处可见，毫不稀奇。此类人物，在今天的社会上到处可见，特别是我们称之为“跑江湖”的那些所谓的“画家”们尤其如此。

      古人作画，何等慎重!

      十日一水，五日一石，兴趣不到则绝不轻易下笔。尤其是山水画，动笔之前，先要养性：或睹云泉，或观花鸟，或散步清吟，或焚香啜茗，待胸中有得，技痒兴发，才抻纸舒豪，兴尽则止。所以，未动笔前，要兴高而意逸;既动笔之后，要气静而神凝，无论工致或写意皆须如此。董曾经谈到燕仲穆之山水绘画创作，虽然“以画自嬉”，但“平生不妄落笔，登临探索，遇物兴怀，胸中磊落，自成丘壑。至于意好已传，然后发之”。传说吴道子图画嘉陵江山水，虽运笔如风，一日而就，然登临丘壑、默识于胸足有三月之久。但今日“最熟练”之名画家，却可半日之内涂抹数幅。这种轻浮的“率意”，现在却常常被人视为功夫精湛乃至莫测高深。笔者曾经看一位当代“著名”山水画家在笔会上画一张四尺整张的山水画，从铺纸到完成，只用了20分钟左右。只见他将纸铺好，抓起斗笔，饱蘸墨汁，在洁白的宣纸上横涂竖抹，随意勾画，速度之快，令人咋舌，而其作品之粗糙污浊，也算得上前无古人。用饶自然的《绘宗十二忌》来批评，更是笔笔中的。看到这样的“艺术创作”，让我想起古代那些“十日一水，五日一石”的画家们是何等的“迂腐”!出巨资购买这些“名家”笔下垃圾的买家是何等的可悲!后来与一位画界的朋友谈起此事，朋友居然对此公十分佩服，认为此公才华横溢，当世少见。我听了不仅哑然失笑，笑后更觉悲哀。连学习画画的人见到这样的“艺术创作”都自愧不如，艳羡不已，一般没有绘画基础知识的人更不知道会作何感想。骗术之害人，学画者眼界修养之低下，于斯可见。

      轻薄浮躁的“艺术创作”在中国历史上并不少见。今日我们常常见到的各种画坛怪相，在古代同样存在。这些丑陋的怪相及其所制造的垃圾今天之所以难以见到，是因为他们已经被历史所淘汰。但此类邪门歪道却屡灭屡兴，与正道大法相并而生，不可去除，这却也是一件无可奈何之事，至今无解，今后也将无解，正是“道高一尺，魔高一丈”。