耿晓春：俯仰视角的壮丽途观

中国文物网讯 艺术家聚拢形成群落的原因多种多样，但究其核心，艺术家群落是艺术创作者生活、创作，并且能够彼此交流的地方。为了探究生活在艺术区中的艺术家与艺术机构的生存现状，了解他们在艺术群落生活中的直观感受，2013年8月中国文物网记者走进了宋庄艺术区耿晓春工作室，对画家耿晓春进行了采访，探寻那些正在消失的精神脉络，以及艺术家充满活力思想饱满的艺术群落生活。

群落生活的真实感受

中国文物网：耿老师您好。您来宋庄大概有多长时间？

耿晓春：我来宋庄快3年了。一直呆在这个工作室里。很早以前就很想过来，但是因为一些事情没能实现，其实来宋庄是早晚的事。很欣慰的是来这之后有一种纯粹创作的状态，同时第一个月就有人收藏了作品，还是比较幸运的，使得生活上有了一点保障。

中国文物网：请问您是怎样看待艺术家群落这个概念？

耿晓春：艺术家群落的概念并不是那么复杂，大家在一起相互之间有艺术上的借鉴，一起在这个圈子里互相支持，在一个适合创作的地方生活。在这个艺术圈子之内，互相给予打开艺术之门的另一种形式上的灵感，或者产生共鸣。

中国文物网：每个艺术家所选择的创作角度都是独立的，比如虽然都画山水，但每个艺术家脑海里的山水呈现都有自己的想法和主张，那么邻里间艺术同仁的切磋交流还会有意义吗？

耿晓春：绘画在总体意念上都是一样的，不论是西画雕塑、还是国画表现，都在表达自己的语言情感，他有他思路，我有我的想法，这些人在聊天中相互启示，互相有补充，补充的方法也不是完全刻版的方法论或者形式说，而是有意识无意识当中的生活状态、情感依托、人生态度。有时候在创作，或者在一起聊天，在进行当中的时候，考虑一些毫无关系的问题，这是一种”走神儿”，我们透过窗台看外面，风扇在动转，窗外有一栋房子，这也是一幅画一处人家。这是一种互相体悟的感觉，不能说谁去参照了谁的空间。不管走到哪里，都特别需要这样的生活氛围。需要一个圈子互相带动，互相介绍朋友，和一些在创作观念上互相启迪的人多交流。当初选择落户宋庄也是这个理由，这里艺术家比较集中，形成了一个小的“艺术市场”。

中国文物网：您来宋庄这两三年，觉得这里是一个比较理想的创作环境地点吗？

耿晓春：我的要求不是那么高，能有个地方画画，安静一点，没人打扰就可以了。

中国文物网：宋庄由原来单纯的艺术家居住性聚集形式，逐步发展为原创艺术家、画廊、经纪人等共同形成的艺术聚集区，您是怎么看待宋庄发展模式的转变？这对您的个人创作或是生活产生了哪些影响？

耿晓春：对我没什么影响。可能原因还是在创作过程中能够获得一定的收入。其实原来找个超市买个烟也很困难，也有些烦恼。现在工作室周围都有超市，都有裱画装框的地方，生活起来比较方便。

中国文物网：随着宋庄整体环境的改变，带给艺术家整体生活水平的提升，同时在配套设施上方便了艺术创作，这种变化是比较有积极意义的。

耿晓春：对，对于画家来说画材很重要，买画材买宣纸笔墨纸砚都很方便，可以满足画家一定的生活需求。

中国文物网：目前工作室还面临哪些困难和挑战？

耿晓春：没有。我在哪里都一样，而且这里一直没有涨房租，每个人都一样，住的时间长了就对它有了感情，好像习惯了一样。也许将来会换个大一点的工作室吧。

群落生活中的艺术创作

中国文物网：您现在还外出去写生吗？

耿晓春：写生。这几年到宋庄之后去过一次，以前每年春天和秋天都会出去一次，在东北的写生稿多一些，我喜欢东北风情的东西，喜欢那里的雪山、院落。基本一年去两次，走出去时我也会想，要是能和朋友们一起去应该很好。写生的时候我喜欢找个和别人不一样的方位，取景方向不同。

中国文物网：给我们说说您的作品吧。在这里的创作状态和在东北时会有什么不同？

耿晓春：因为我从小在东北长大，我喜欢画些纯东北的东西，东北的山川特色农家生活，因为对陌生环境的生活不太了解，到宋庄之后，这里生活的艺术家所从事的创作多种多样，自己在有意识无意识当中，会有一些改变，以前画风比较保守，现在呈现一种放松的状态，每个艺术家都是一样的，都是在不断的改变中成长起来。

以前画工笔，工笔画更容易将作品画的唯美柔一些。后来我更偏爱壮丽感觉的创作，在画面上我会大范围使用横线、竖线，将不同体系糅合，再打上空白，呈现出寂寥广阔的冲击感；同时在创作中会以不同的角度视角，这些房子就是，所有眼观处，是房子的屋顶。仰视和俯视最终呈现的效果会非常不同。这是一种感觉，也是一种理解，与平时的理念不尽相同。每一幅画都是一个历史，画面是考验创作者能不能讲述历史。

中国文物网：这些作品很考验画者的基本功力。

耿晓春：对，工笔画是散发久远气质的，技法上需要传统的绘画功底。传统的书画艺术大师们在技法笔墨上的成就已经非常优异，而我们作为晚辈，在继承的基础上，更需要一种形式的突破。从工笔的细腻、很确定性的状态，转变为试图拉大视野角度。从内心来说，是我自己创作的一个飞跃和转变，我就是想要这样的状态，一个自己能够做成和画出来的状态，这也是经历不断的构思、练习、抒写找寻的过程。

在创作的时候，要找到在外面时那种感觉，画一只掠过高山的大雁，思考自己如同大雁掠过，它是构图的体验感，需要自己去换位揣测。就像你同时看那些鸟在一个平行视角上飞一样，在这儿是俯视的，画法并不复杂，但是它的表现却不一样。画面要求上我喜欢颜色比较淡雅些，布局上，我会表现树的时候把树的范围画的很大，画山的时候把房子画的比较小。而且我也在坚持走跟传统画法不太一样的方式。传统画法，中国人可能也是留白，但是把留白都留在即白即黑上面，它是通过实物去画。我正好跟它相反，我会把想要表现的白留在空间里，也算是自己一种独特的表现手法。