郑峰：思想版画介入当代社会的途径

版画如何介入当代社会、思想版画如何介入当代社会？思想、文化领域，是当下版画艺术界极为关心的话题。有的艺术家从版画复数性入手，将影像等新媒材视做对这一特性的延伸，从事跨媒体创作，由此而走进当代的视觉文化环境当中。有的反其道而行之，特意摒弃版画的复数性，因为在他们看来，版画的复数性在新媒体时代已经失去其传播效应，不如转而凸显版画材质仍然有效的部分，比如原版的独特韵味，各版种技术手法和印痕的多样性。有的则在版画的印制概念上做文章，将印制的手段实施到非版画载体以及现成品上，又或者打破印制的稳定性，将其扩展为持续变化的过程，从而逾越版画的间接性限制，“使材料本身的直接性、介入性在作品中得到充分发挥”。

浏览郑峰的作品，我发现他在本科阶段就密切关注当代的艺术潮流。那时候，他的作品里满是消费社会的典型符号，唐老鸭、麦当劳、肯德基图像与表情夸张、咧嘴傻笑的人物结合在一起，波普和玩世的意味比较浓。现在我们可能需要重新来审视这样的潮流，因为我们知道，这种挪用社会流行符号的表达并不能透视内心的隐秘思绪和探测社会现实问题的复杂面向。它只是一种浅层次的浮现，而且倡导者也明确表明他们追求的就是肤浅化、戏谑化的表达，拒绝深度和沉重。但是，在不少版画家依然纠绕于自身技术语言的情趣之时，郑峰作为一个青年学生，能够介入时潮，恰恰表明了他的一种社会关注意识，因为即便是这样一种跟随潮流的行为，也至少使得自己的创作纳入到整体的当代艺术问题当中，而不是置身时代新变之外，自我陶醉。

到研究生临近毕业的时候，应该说郑峰的创作思路开始成型了，当然，那些逐渐稳定的元素或多或少都与他以前的积累有关，比如刻画得细致入微的奇异饱满的植物，充盈于画面的神秘气氛。我特别迷醉于他画面中的那些植物，好似能够呼吸的身体，却又不像有些画作以花冠比喻欲望的肉体那么刻骨，但的确能够让人感受到童话般神奇的生命能量。它使我想起好多年前看过的一张冰岛女歌手比约克的MV影碟：丛林中满是青翠欲滴的硕大叶子，飞蛾扑腾着翅膀，似乎难以支撑笨重的身体，那种魔幻景致摄人心魄。在他的新作中，梦幻感进一步强化了，蝴蝶的尖嘴刺入花蕊的细节被推伸到眼前，让人看着心神为之荡漾。

回到我们最初所说的版画材质与技术层面，郑峰也充分做到了技术语言与意涵表达的高度契合。试想，如若不是将石版的细腻润泽做到极致，那么他所刻画的植物、昆虫的饱满感和那种亦真亦幻的物景氛围便要大打折扣。所以，我们倡导版画不要过分迷恋于技术和小格调，并不是要以粗糙的方式来介入社会空间和现实批判。关键是你所寻求的当代转换的视点是什么，那么你的技术语言就一定要与之相匹配，否则，再高明、再深沉的思想也只是空中楼阁罢了。

总体说来，郑峰介入当代的方式不是表述什么现实的重大题材，他说自己天性趋于个体记忆的抒情，并且小叙事表达也是当下不少艺术家的共同特点。但他所传达的绝不是自我陶醉型的小情趣，他以个体的微观视角、悠然自若的态度呈现了当代人一种普遍的焦虑和感伤情绪。其作品与“青春残酷绘画”有着内在的关系，但更富有浪漫温情。从他的创作方式和态度中，我们还可看到一种可贵的艺术质素，年长艺术家所念兹在兹的如何介入当代的问题在年轻人那里不成为一个难题，他们从自身成长出发、从现实给予的点滴感悟出发，便自如地呈现出一幅独特的社会生活的心理图景。虽然思想的力度还有待进一步锤炼，但他已经对于自己的着力点了然于心。艺术介入当代不是依靠某种按部就班的谋划和操作，而是源于开阔视野下的内心发现，在我看来，郑峰是深刻领悟到了这一点的。