陈玉先：灵动跃然于纸上

 

 

 

中国传统艺术之中，舞乐与美术的结缘可以一直追溯到原始社会马家窑文化舞蹈纹彩陶盆上翩翩起舞的画面和古代岩画上的舞蹈场景。敦煌莫高窟壁画中反弹琵琶的舞姿，已永远定格在舞蹈史和美术史上，令观者怦然心动，也激发后世大型舞乐和绘画的创造。

在汉、唐陶俑等雕塑作品中，也有不少生动、传神的作品。迨至文人画主宰画坛的元明清时期，舞蹈题材长期被冷落，走向沉寂，鲜有佳作遗存。

直到20世纪中期，舞蹈美术题材再次出现兴盛景象。影响最大的是叶浅予的舞蹈速写和中国画作品，继叶浅予之后，用力最勤、作品最多、艺术成就为画界所首肯的是陈玉先。

舞蹈表演与诗歌、音乐结合，成为人类精神文明的杰出创造。舞蹈美术作品是画家对于舞蹈艺术的欣赏、品评和礼赞，是艺术的再创造。

对于舞蹈、戏曲艺术，陈玉先也有实际的生活体验。上世纪70年代初期，他在中央芭蕾舞团、中国京剧院工作的经历，使他深入舞蹈、京剧艺术的堂奥。他画了《红色娘子军舞蹈图谱》、《红灯记人物造型》，对舞台调试、舞蹈语汇的表演程式、动作要领的深入了解，使他的舞蹈、戏剧作品有了扎实的根基。

广州战士杂技团对芭蕾舞剧《天鹅湖》的继承与创新，融入杂技艺术，引起轰动效应，更使陈玉先从中受到启发。他笔下的芭蕾舞姿从此改变了人们既往的视觉经验，能够自由地翔舞于肩上、手掌上、头顶上，那“东方天鹅”轻盈美艳，令陈玉先的舞蹈美术创作达到了灵动、神逸的审美特色。

陈玉先笔下最凄美的舞蹈形象是连环画《最美的天鹅》。作品表现的是2008年5月，汶川大地震中北川镇11岁的小学生李月，她被救灾部队救出时，已在水泥板下被困了70多个小时。李月受伤前，一心想学跳芭蕾舞，却因伤重不得不截肢。她的不幸牵动了很多人的心，人们称她为“芭蕾女孩”。独臂舞蹈家马丽以自己的经历，鼓励李月“身体被截肢并不代表梦想从此折翼，残缺的肢体一样可以演绎完美的艺术。”陈玉先带着强烈的感情选择这一题材，他把写实的手法和理想化的成分交融在一起，把人物画得很美，很有光彩，给人以积极的鼓舞。    

靳尚谊评价陈玉先“落笔大胆，挥洒自如，在流畅而有韵味的线条中有意注入书写笔法意识，又很自然地将这些统一在自己的艺术风格中，于是成就了他今天的人物画。这些追求在他的水墨舞蹈作品中表现得尤为突出”。他的水墨舞蹈人物“不仅舞姿体态优美，而且人物飘逸传神，无不灵动着生命之美和韵律之美。可以看出他是将西画的写实造型有机地融入中国画的写意语言之中，使作品洋溢着生动和谐而又欢快的气息。”

陈玉先画路很宽，涉猎速写、插图、连环画、版画、中国画、油画多个领域，多方面的艺术素养也是他在舞蹈人物美术创作方面成功的重要因素。