丁友海：“云海”里的惊奇和美妙

 

 

在当今中国画坛上，画家丁友海是既掌握了中国画传统技法，同时又具备现代创新意识的少数画家之一。20世纪70年代，他开始跟随著名画家郭传璋研习山水画艺术，数十年践行师命，无一懈怠。他游历名山大川，领略山水之魂魄，浸染山水之灵气。其绘画风格变得格调清新，笔力雄秀，墨色滋润。

丁友海得恩师郭传璋之真传，所制云海，环国首屈一指。在众多画家的山水画里，可轻易地把他从“云里”找到。他笔下的云烟，轻盈飘渺，常使人处在真情实感的云雾山中或波涛汹涌的云海之上。令人感叹自然之惊奇和美妙。他笔下的烟云，不是无谓的空白，而有丰富的内容，正所谓“计白当黑”，让人有联想的空间。

丁友海的作品，把中国画的对比美，尽情展现给了欣赏者。他描绘的烟云雾霭，飘逸变幻、清如薄纱，似无却有，如丝带既断又连；他描绘的崇山峻岭、剑峰苍崖，结构严谨，重如铁造钢铸一般。这就把轻重对比巧妙地融合在一幅画面之中，给人以轻重的对比之美。从他的作品中，仿佛能看到他追求山的结实和云的轻飘的一种对比。

丁友海经常把干湿对比巧妙地安排在一幅作品之中。干者，笔墨干渴，既苍又枯，作画时他常使用焦墨破笔，在纸上侧锋划线，随机皴擦，相映成型。既着力刻画山石的质感，又照顾大势之所需，体现秋林苍岭极为秀美；湿者，墨色润泽，他时常在大笔湿色上，用破笔急施重墨，任其自然浸化成趣。如远山带雨，翠色欲滴。干湿二者互为衬托，令人叫绝。

黄山、黄河，长江、长城，素为中华精神之经典元素，丁友海用娴熟的技法和传统精髓演绎“中国”印象。这些景象在丁友海的画作中营造出不同的意境；如其黄山作品，仿佛唤起生命之大爱。雄峰如万仞擎天，惊人魂魄；云雾峰底环绕蒸腾；苍松危崖而立，犹如君子临风。实可谓是丁友海心灵质感的外在显露。

当画不再只是技法，融入了画家的情、画家的爱、画家的追求时，这画就有了风格、有了生命。丁友海的作品，随着他对艺术真善美内涵的不断体验，而日臻完善、变化。可以预期，他将不断创作出不愧这个时代的力作。