20年来又一茬青年艺术家在生长

十几年前，工人体育馆对面的某西班牙餐厅，常混着一些如今牛逼闪闪当年愣头青的艺术家们。这个餐厅的老板文少励就是香港少励画廊的创始人，许多混在圆明园的青年艺术家们那会儿受到过他的帮助和推广，比如张晓刚、方力钧、曾梵志、岳敏君、杨少斌、夏小万、刘野等。如今画廊创立20年，当年的青年艺术家已成为艺术市场的著名老炮，少励画廊仍将关注点放在正在生长的青年艺术家身上，比如陈飞、韩娅娟、宋琨等。此次为11月底于香港举办的纪念展预热的北京预展《纬度/态度》，便集中了这一茬艺术家的最新作品。

走进二楼展厅，就会被作品牢牢抓住。“纬度是从历史的角度回顾中国当代艺术的经验，态度是从当下的视角推动新的当代艺术的潜力。”策展人黄笃把展厅重新切割，顺着廊道进入，先是陈李的作品，艳丽的色彩以及如同敦煌壁画一般的笔触，初看之下视觉上极富美感。再看侧躺着的人物表情冷漠，而与周围人拒绝沟通的姿势显然是对眼前异化的世界的一种描摹，让人心里无名升起一种失落。

转入展厅内，最扎眼的要数地上摆放的立体剪纸，七彩斑斓高高低低十分有趣，这是李洪波的作品。因为曾从事书籍编辑和设计等多元化的艺术培训，李洪波习惯探索不同的纸媒艺术。这一次的灵感来自于常在小孩玩具到节日装饰中使用的蜂窝纸，“我把这种数层结构的六角立方体蜂窝纸解剖之后，仔细研究了制作方法，发现它们有着惊人的灵活度、弹性和强硬度。”

经过剪、折、贴，这些蜂窝纸像是变成了可供雕塑的木头，在艺术家手里变化了新的形状，被赋予新的意义。比如此次展出的地图系列作品，立在地面上十分喜庆的这些剪纸，收回原形竟是不同国家地区的地图。

这正是新一茬青年艺术家的特色之一，极强的日常性。当年的青年艺术家集体关注于体制的特点不复存在，虽然在《纬度/态度》中也有沈桦这种关注时代与社会的艺术家，通过编织袋等媒介进行再创作，但他只是其中之一。更多的则是像宋琨这种关注日常情绪的个人化作品。“作品语言类型丰富，不再强调宏大的历史观，这才是这个时代赋予给个人的痕迹。”黄笃说道。