中国女性艺术家讲述自己的故事

作者： Elizabeth Leigh

我希望在展览《心尘》中寻找到女权主义，这个展览将于9月12日在香港Pearl Lam Gallery举行。展览将会呈现五位中国顶级女艺术家的作品，这是一个还未被艺术界所熟知的部分，她们总是在早已众人瞩目的男性艺术家们旁边挣扎，希望能够受到关注。

艺术家肖鲁当然是这活跃的一员。传说中，她穿着松松垮垮的传统中国样式的黑色睡衣，如同士兵一般的平头。今年三月，她剪掉了自己视如珍宝的齐腰长发，出现在北京的女性主义展览《秃头戈女》上。

一定程度上，《心尘》展出的并不是肖鲁最近大张旗鼓的女权主义的代表作品。但是通过它们的讲述，我们或许可以明白肖鲁为什么会成为女权主义者。

事实上，《心尘》可以理解为五个独立的故事，艺术家分别是肖鲁、崔岫闻(微博)、孙钧钧、何成瑶和蔡锦，每个人都有着截然不同的背景，代表着不同的媒介，涉及范围从录像到装置，从摄影到绘画。虽然女性主义在其中没有直接的呈现，但却是贯穿其中。

肖鲁最渴望谈一谈的就是存在于中国艺术家之间的性别偏见。1989 年2月，她于北京国家美术馆举办的实验艺术展览“中国现代艺术展”中向其作品《对话》开枪，而一举成名。 因为她的行为比1989年6月的天安门广场镇压事件早4个月， 而被当做是那个悲剧年代的预言。但是事后肖鲁解释道，她的表现并不是出于政治动机，只是表达对于男朋友的失望，非常强烈的失望感。

她承认自己符合外界对所有女性艺术家的刻板印象 — 情绪化、只关心个人 — 但认为这种女权主义需要在中国艺术界获得合法地位。

“在中国男人眼中，感情是很微不足道。男性艺术家想要做 ‘伟大的事´。男人非常理性。他们的工作与个人生活完全没有关系。但我认为女性更真实，我们以一种非常真实的方式面对自己。”

肖鲁认为她已经爬出了“黑暗的情绪之箱”，成为了更加理性的思想家，这一切都归功于去年开始的定期中药治疗。这直接促成了其作品《毒》。在治疗结束的时候，她将油脂和污垢收集起来，倾倒在宣纸上，以此证明这次治疗彻底清洗了她的身体和心灵。

这被看做是咄咄逼人的二分法，理性的和政治的"男性艺术"与个人相对抗，而多愁善感的“女性艺术”则为其他艺术家所拥戴。

崔岫闻坚称她“更像一个男人，一个非常理性的思想家”。然而在她最为公众所熟知的作品，是一个身着校服的受伤女孩形象，站在紫禁城里。她早期的录像装置作品《洗手间》，是通过一个隐藏在女洗手间的摄像头拍摄的，这个洗手间经常有妓女出入。这些作品都有着浓重的女权主义气息。但崔岫闻并不想谈论女权主义，她觉得有在生活中更紧迫的事情需要考虑。

“你的生命是有限的。你如何能够意识到这一点呢？如果你的生命依然混沌，那么，谈论女权主义的意义在哪里呢？”

更多的崔岫闻近期作品中，她使用鲜明的黑白图像探讨存在主义这一主题，而这些在《心尘》中并没有展出，这其中的许多作品都是人类形象的不在场。

“我们如何利用身体，难道身体就像一辆汽车一样与宇宙进行交流么？只有当你意识到这些问题的时候，你才可能成为一个真正意义上的人，然后你才能够关心关于性别差异的问题。”

生活在纽约的艺术家孙钧钧描绘了源于自然的快乐抽象赋格。她的充满活力的颜色和热情洋溢的线条可以说是凡尘可循的最“女性化“作品。艺术家热情洋溢，身穿猩红印花的旗袍，五彩斑斓。画如其人。

“我热爱自然，为其谦卑和微妙所吸引。我喜欢看的季节变化，痴迷在叶子色彩的变化，水中的倒影，鸟鸣。微妙的事物。”

她对大自然母体，生命循环和孕育的赞美，以及对于微妙的痴迷，都体现着作为女性的喜悦。尽管她们这一行的性别不平等，但我所交流的这些艺术家似乎对她们的女性身份处之泰然。她们恰恰利用那些对自己有利的偏见。

“你知道，男人也有他们的压力，社会说他们必须扮演这个‘伟大艺术家’的角色，你必须创作艺术作品，并由此获得成功，”肖鲁说到。“我不希望做的‘伟大的事情’，我只做我想做的。”