杨于弘：一片自然风景是一个心灵的境界

名称: 杨于弘 三月

材料：布面油画

尺寸：220mmX150mm

名称: 杨于弘 孕育系列(怀抱)(二)

材料：布面油画

尺寸：220mmX150mm

“一片自然风景是一个心灵的境界”是青年画家杨于弘一贯践行的创作思想，从他近些年以婺源为题材的风景画中我们就不难看出。所以艺术境界的显现，绝对不是纯客观地机械地描摹自然，正如米芾所言：“心匠自得为高”。马尔科姆&S226;安德鲁斯在他所著的《大地成为风景与风景进入大地》一章中指出：半个世纪之前，肯尼斯&S226;克拉克[Kenneth Clark]作了一项先驱性的、有关风景画的研究，并命名为《风景进入艺术》，这一题目明确地拟定了两种实质之间的关系：“风景”表示乡间某一角落的美景，而“艺术”所指的则是人将景色转变为画面时所发生的一切。这时，人所依赖的是视觉、才情和技巧。在克拉克的题目下，风景只是一种等待艺术家加工的原始材料，而在马尔科姆&S226;安德鲁斯的研究中，大地本身，而不是风景，才是艺术的原材。而且，在大地变为风景的过程中，一种知觉上的转变已经成为画家和摄影师的合适的主题，或者是成为了一种审美体验上的满足。于是，这一过程具有了两层意义；大地成为风景，风景成为艺术。

然而，在汉语言文学系统中，“山水”、“风景”这两个词至迟在公元3世纪已经流通。《三国志&S226;贾诩传》：“吴、蜀虽蕞尔小国，阻于山水……据险守要，泛舟江湖，皆难卒谋。”《世说新语&S226;言语》：“过江诸人，每至美日，辄相邀新亭，藉卉饮宴。周侯中坐而叹：‘风景不殊，正自有山河之异。’这里的“山水”、“风景”都与自然景物有关，但前者涉指恒常稳定的自然状态，后者则涉指人文景观，所谓“山水不殊风景异”者，即体现了这两个词的词义既有叠合又有微妙错位的指称功能。在今天国内学人编著的美术词典中，“山水画”和“风景画”已成为畛域分明的中西概念，两者在理论上都承认以描绘大自然为表现对象，但价值取向却无法抹消前者倾向于描绘胸中丘壑，后者则是眼中之物的客观再现的本质差别。

有意味的是在中国古代文艺理论里蔡小石在他的《拜石山房词》序中摘引江顺贻的话把这一“山水”或这一“风景”最终归纳为三个境层极为精妙：“始境，情胜也。又境，气胜也。终境，格胜也。”“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是“生气远出”的生命，“格”是映射着人格的高尚格调。

钟灵毓秀的徽、赣文化滋养着青年画家杨于弘的诗情和画情，清新、明快、浑厚、质朴是杨于弘婺源风景的显著特点。例如2004年创作的《希望》厚薄相宜，兼工意写，有水彩的气息又不失油画的凝重，远处层层叠叠的油菜田堤濛濛胧胧，近处的油菜田炫丽而又灼烈，耀眼夺目的油菜田彷偌凡高激情喷涌的向日葵，错落有致一排排白墙黑瓦相映共间的徽式建筑在绿油油、橙亮亮一遍色彩的映衬下，显得格外洁净而又耀眼。这时候，你看到的不是一种简单的风景翻版，而是田堤、白墙、阳光，这“我”的深处，光影融合、韵味苏醒、形象构成，所共同营造的一片心灵的风景，抑或还有一种响亮的精气神儿揭然而起。这一路风景我们还可以从画家在随后创作的《三月》、《庆源春色》、《春水》、《晨曦》中进一步得到心灵上的感触与回应，驾驭各种题材和艺术语言是杨于弘个人作品风格中又一大特色。他很重视作品的构图和布局，注重画面的色彩与变化。不论油画或水彩，他精心营造主次分明的画面，既突出主体，给人心灵以“诗意的栖居”与“一片自然风景是一个心灵的境界”美的震慑，又追求题材的多样性，以求意境的深邃与恢弘，而且，在油画上常常大胆以刀代笔，以油代墨“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，国画如此，西画何尝不是如此。

杨于弘现为江西省画院专业画家，在此之前作品已被中国国家博物馆，中国粉画美术馆等多家美术馆和博物馆收藏，先后参加第九、十届全国美术作品展、中国首届粉画展、第三届油画展、首届傅抱石奖南京水墨画传媒三年展，作品多次发表在国家权威期刊上，受到画界、收藏界和观众普遍好评。

杜夫海纳曾说：“美的深刻性是人的深刻性的镜子。”

在当代做为一名风景画家是多么幸福的事啊！

他和自然同生活共呼吸

他懂得溪水的潺潺声

他理解泥土的言语

他还能听见油菜花在生长

……

这就是风景画家的理想

美，无处不在，青年画家杨于弘早已把古徽州视为自己的心灵家园，从那时起，婺源便理所当然成为画家绘画的故乡。

自古书画即是心画，“德成而上，艺成而下。”

鲍德里亚在《消费社会》的开篇写道：“富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包围，……我们生活在物的时代。”当今画界，许多人沉迷于浮华、夸张和宣泄，注重表达日常生活片段，不再关心广阔深刻的人类价值，然而杨于弘在笔墨中立定精神，真诚的面对生活，真诚的面对艺术，这种精神其本身就难能可贵。朱熹说：“不必托于言训，著于简册，而后谓之文，但自一身，接于万事，凡其语默动静，人所可得而见者，无所适而非文也。”这就是说：“文”不只是文章诗赋，而是整个人格、整个人生和生活。一切“人可得而见”的“语默动静”都是文章，都是艺术，都关乎“道”、“理”。亦是说，“文”不只是文艺，而更是人生的艺术，即审美的生活态度、人生境界和韵味，这不正是青年画家杨于弘所执着追求的吗。