以怀念为名 中日韩艺术家的集体回忆

东亚当代艺术展上海亮相

“怀念——东亚当代艺术展”展览现场

由亚洲着名策展人金善姬精心策划，汇集段建宇、郑然斗、出光真子、李柱龙、水越香重子、海波、许恩庆、潘剑锋、邱黯雄、泽田知子、椿昇、宋贤淑、涂维政、元性媛等14位中国大陆和台湾地区、韩国、日本的艺术家联手参展的“怀念——东亚当代艺术展”在上海当代艺术馆揭幕。

本次展览由上海当代艺术馆与韩国国际交流财团联手主办《怀念——东亚当代艺术展》，是2007年中韩日叁国外交部长经过协商确定的“中韩日文化交流活动”中的一部分，同时也是纪念中韩建交20周年和中日建交40周年的一项特别活动，展览作品涉及绘画、摄影、录像及艺术装置等诸多形式，将持续展出至5月1日。

潘剑锋作品“生命色彩中”

潘剑锋在2012年的陶瓷装置作品“生命色彩中”，选择了陶都景德镇常见的陶瓷杯，用水墨画，以记日记般的方式，将每个个杯子都画上自己当时的心情。潘剑锋说，画的时候心情不一样，杯子的图案也不一样。以杯子为媒，寓意了时空中的“一辈子”。

泽田知子《学生时代》

日本艺术家泽田知子的艺术表现方式是“扮演”，从大学开始，泽田知子喜欢在自己的作品中将自己装扮成各种不同的角色。她的展览作品《学生时代》，在大学都常见的毕业照中，她不停的变换了400种造型，扮演了神态各异的学生甚至老师，出现在作品中。泽田知子的变身术实在高超，观众很难在没有任何暗示的情况下看出这是一幅艺术作品，但观众一旦理解了她的创作方式，也理解了艺术家在创作中不断找寻自我的过程。

涂维政《多宝阁》

台湾艺术家涂维政亲手打造的大型装置《多宝阁》乍看之下像是一个欧式壁柜，而细看发现：皮影戏、八音盒、儿时的玩具、老唱片等等老物件统统集结于此，观众在游戏与把玩的过程中，也像是走入了一个亦真亦实的虚幻空间。

元性媛《1978年七岁》系列

韩国艺术家元性媛的作品主要以照片数码拼贴作为其艺术手段，在她的作品《1978年七岁》里，展示了混沌的世界、七岁小女孩对于外面世界的好奇、一个人在家的不安与紧张，红线、荒无人烟的岛屿、美丽的花儿、可怕的海鸥群……或许，人生就是一个无法完成的拼图。

“怀念——东亚当代艺术展”展览现场

位于东亚的中韩日叁国在感情上、文化上的互通不可否认。整个亚洲在20世纪经历巨大社会变革，我们的传统艺术瞬间被西方艺术取代，东亚叁国都面对着相似的情况。展览也希望通过对以往的梳理与缅怀，为东亚当代艺术寻找座标，继往开来，在全球飞速发展的今天，于国际的艺术舞台上伸展，丰富当代艺术的语境。

“怀念——东亚当代艺术展”展览现场

着名策展人金善姬表示：“整个展览包含了中国鲜明的大陆风格，日本细腻的感性特色和韩国对自然淳朴的追求。叁国艺术家将时代发展中本国所形成的独特思想和表现方式体现在作品中，使西方人冷落、厌倦的东西在东亚焕发出全新生命力，用自己的方式与观众分享“怀念”的故事。”

上海当代艺术馆馆长龚明光谈起他对本次展览感受的时候说：“通过怀念过往来反思来时路，继而重新出发，将是我们当代艺术迈向未来的重要一步。”韩国国际交流财团理事长金炳局也表示，希望本次展览在如今这个“新亚洲时代”、“新东亚时代”里，能成为一片文化土壤，滋养叁国间更紧密相连的友好关系。

怀念是来自人类本性温暖而平静的感情，怀念也是一场与片断的时间、意识之间的斗争。通过回顾昨天来改变现在的我，并创造未来的自己。

这相当于一种反省，净化思绪，帮助我们重新寻找人生的喜悦。