英国艺术家用作品带领人们走出阴霾时代

年轻的英国艺术家们曾经用一连串的腌制动物死尸、未整理的床铺以及不断闪烁的电灯惊艳了整个世界。然而在面临着严峻的经济环境的当下，这场运动中的某些艺术明星们开始将重点放在了鼓舞人心之上。

让人感到慰藉的艺术作品随处可见，从迈克尔-兰迪（Michael Landy）对生命给予了肯定的“伦敦地铁”项目，到受委托为公共汽车候车亭顶部创作的令人振奋的公共艺术等等。“现在出现了另一种‘第二次世界大战’，事情开始朝着‘让家乡的火灾保持燃烧’的方向发展；另外还出现了许多‘保持冷静，继续努力’的艺术，”特纳奖获奖者杰里米-戴勒（Jeremy Deller）说，他正在为他即将于下月在伦敦South Bank艺术中心举办的回顾展“Joy in People”做准备。然而据他介绍，他的作品不能被看作是纯粹的“让观众感到兴奋”。“这场展览的名字听上去非常积极，但它实际上并没有人们想象的那么积极。这场展览里同时也充满了愤怒与挫折，”戴勒说。

另外一些顶尖的艺术家——例如马丁-克里德（Martin Creed）与翠西-艾敏（Tracey Emin）等，他们之前的艺术事业都建立在一些具有挑战性主题的艺术作品之上——目前正致力于创作一系列能够推进公众进行正面思考的作品。例如克里德新创作的霓虹灯作品上写着“请放心（Don’t Worry）”，这与翠西艾敏的霓虹灯作品“相信我（Trust Me）”以及“我会一直相信你（I Keep Believing in You）”有异曲同工之妙。曾获得了特纳奖提名的艺术家马克-蒂奇纳尔（Mark Titchner）在近日还参加了一个奥林匹克运动会的文化项目——他用一些非常鼓舞人心的数字指令装饰了伦敦的公车候车亭顶，例如“行动，或者被行动（Act or be Acted Upon）”，“如果你不喜欢你的生活，那么就改变它（If you don´t like your life, you can change it）”等等。许多作品都是以不太认真的状态出现的，或者至少引发了一些问题，但总体效果是都强调了关于人类存在的更好的状态。

“当日子过得很艰难时，我们就应该质疑一下那些所谓的价值，”Hayward画廊的艺术总监Ralph Rugoff说。“你可以回过头去再看看那些在你生活中重要的和不那么重要的部分。现在的确是一个文化与艺术扮演了重要的角色的时代。”Rugoff担任了杰里米-戴勒回顾展的策展人，并且还将策划大卫-史瑞格里（David Shrigley）的一场素描作品展。他非常清楚艺术不应该被看作是“我们可以共同服用的美好的镇静剂……它所能做的应该像是一种催化剂那样将人们聚集到一起。艺术可以以各种全新的方式将人们联系到一起。”

未完待续…