张晓刚：艺术是一种信仰

我的创作的第一个时期是乡土时期。80年代初，四川美院主打的就是乡土艺术，那个时期的特点跟民族、农民题材相关，跟那个时代的趣味比较吻合，但我不属于主流，虽然题材可能是农村的，民族的，思想上还未进入现代主义，但是我的作品是现代的形式，所以我们被归为现代主义，现代主义在当时是参加不了展览的，出版发表都不行的。

张晓刚与他的作品-闭着眼的男孩

　　我的创作的第一个时期是乡土时期。80年代初，四川美院主打的就是乡土艺术，那个时期的特点跟民族、农民题材相关，跟那个时代的趣味比较吻合，但我不属于主流，虽然题材可能是农村的，民族的，思想上还未进入现代主义，但是我的作品是现代的形式，所以我们被归为现代主义，现代主义在当时是参加不了展览的，出版发表都不行的。

《车窗—红梅》布面油画 北京 69.4×118.5cm 1981

　　1983年到1986年，我受西方现代主义的影响很深，创作比较注重对存在的思考，对生与死的思考和反思，对现代主义语言的探索，对人的自我意识的探索，对灵魂的体验。这个时期是我真正进入现代主义的个人深渊中，因为那时我的绘画都是幽灵、魔鬼之类的。所以我称为幽灵时期。

张晓刚工作室

　　1986年以后，我开始反省前段过度极端自我的现代主义时期，逐渐接触一些东方的绘画和思想，从传统文化中寻找自己的位置和价值。1986年到1989年的上半年，我把它称之为梦幻时期。从个人深渊到彼岸神的形而上的世界去寻找一种精神上的意义，重新去思考生与死的问题，因为之前受西方海德格格尔存在主义和弗洛伊德精神分析思想的影响比较多，后来接触禅宗等宗教的东西，对生、死、爱的问题有了新的理解，这段时期的作品语言上比较浪漫、古典。

　　然后是1990年到1991年底的手记时期。1989年，对中国每个艺术家可能都是很重要的一个转折点，我也有从梦中惊醒的感觉。从八九年下半年我的创作突然发生了改变。手记时期的主题主要表达一个孤独的灵魂的无奈和一种自在的状态。

　　1992年，我没画画，去国外学习了，回来以后才有了《大家庭》系列。《大家庭》系列中，我结合自己的历史和对现实的感受、对价值的思考，找到了与比较保守的绘画语言相反的新的语言。它不是一个简单的回顾，其实是想从过去的历史里换一个角度去思考自己的价值和位置，以及个人价值和公共价值之间的关系。通过家庭的方式，它不是小家庭的概念，而是一个社会家庭的概念。它也是我一直关注的人内心世界的继续探讨，只是我把它摆到历史和当下的层面去探索和思考。那时候中国艺术家刚刚打开国际视野，大家都能够感受到的是自己身份的失落，所以大家不约而同地寻找自己的文化身份。就是艺术家要确定自己的位置，位置和角度确定了，个人性才显得出来。今天很多人可能不能理解或者觉得不重要，但在那个时期这个问题显得很尖锐，而且很迫切。

　　大家庭之后是《里与外》系列。这个系列是通过空间来表达人生存的环境和缺失的心理，继续探讨自我和社会的复杂关系。《绿墙》是《里与外》系列的一个分支，主要指的是那样一个被观念化的生存空间。《绿墙》的概念其实在20世纪40年代的民国时期就被大量的使用，豪华点的地方是用绿色木板装饰墙面，一般家庭可能就用颜色来划分。建国后，绿墙就越来越变成一种公共符号，从医院、学校、机关到个人家庭都是用绿墙装饰，我们所谓的个人空间和公共空间是一样的，我觉得很有意思。

　　2003年以后主要的系列是《失忆与记忆》。这个系列跟记忆有关、跟当下社会快速发展有关，它不光是一个回忆，实际上表达的是你面临的选择和快速发展的现代人的心理所产生的问题。它是困惑中人的一种状态，是面对过去的生活物品时当下人的一种精神状态。

　　后来还有个《描述》系列，《描述》系列是表达公共媒体和个人书写之间的关系。比如我看电视，用相机拍好看的画面，照片就是你眼睛看到的电视，是一种公共媒体，然后在这上面随意的书写，抄一些我曾经读过的书我比较喜欢的段落，写些日记，画些草图。这两个内容上没有关系的东西放在一起对比，形成反差的画面就是《描述》。我最近十年主要的作品就是《失忆与记忆》、《描述》、《里与外》这三个系列，不包括我的雕塑作品。