八十年代以来的寿山石雕——现代艺术风格的产生和发展

2014-09-02 10:31:34 来源：寿山石文化网已浏览次

１９７６年１０月，打倒“四人帮”，“文化大革命”结束。中国人民获得了第二次新生，国家的经济、文化从危机的边缘走上复兴之路。寿山石雕艺术也得以振兴。６０年代后陆续从美术院校毕业的学生，为石雕艺术注入新鲜的血液。此时正是他们充分发挥现代美术理论和绘画、雕塑的坚实基本功作用的时候。他们的作品题材新颖，格调清新，充满着时代精神，对传统的石雕艺术有极大的突破。在长期以来以具像为主的寿山石雕艺术殿堂中，逐渐出现了一种充满感情的、有理想观念的新石雕艺术。这种新兴的现代石雕艺术，生气勃勃，有着极强的生命力。

寿山石雕现代艺术，主要有两个特点：第一是，艺术家将现代美术的写实求真、重视意境的深远，感情的深邃等原则，运用于雕刻，表现手法多采“工笔”，少用“写意”，追求人物主体面部表情的刻划和物像主体的质感表现，以及人体比例雕刻的准确，甚至连人物的手脚、骨骼、血管、筋络都淋漓尽致地刻划出来，达到了突出主题，给人以直接强烈的心理震撼。

第二是，现代美术追求朦胧感和抽象美的倾向，也影响寿山石雕艺术的创作思维。寿山石的形态、色相、质地都是天然的，在石雕艺术创作中十分强调“存天地之形”、“原宇宙之美”的“原汁原味”。这与现代美学的抽象美是一致的。青年雕刻家林飞创作的《开天辟地》、《米芾拜石》和女雕刻家刘爱珠创作的《有渔乐》、《岁寒赏梅》，都是作者对石材自然美的尊重与酷爱的珍贵之作。