袁江《蓬莱仙境图》：精巧来雕饰 自然得天成

袁江的绘画，前有以“四王”为中心的正统摹古之风，后有“扬州画派”的直抒胸臆，使文人审美趣味广泛盛行。袁江虽以画风严谨的山水楼阁独树一帜于清代画坛，但对于引领后来的“扬州画派”起着重要的作用。

袁江画作的主要欣赏者和购买者，是当时在扬州经营盐业的盐商。在扬州的盐商主要分为山西和安徽两地，安徽的盐商喜欢“扬州八怪”一路的写意花卉和竹石，山西的盐商则钟情于袁江的界画山水楼阁，这种趣味上的差异，造就了扬州画坛的多元面貌和格局。 

袁江所作《蓬莱仙境图》通景十条屏，绢本设色。通景画的绘制，与独幅画作不同，需要画家在作画之前有一个通盘的总体考虑，既要注意全图的经营位置，又要考虑分割后单屏画面的相对独立性。袁江在处理这类形制的作品时之所以能得心应手与其为山西盐商家布置厅堂的艺术实践是分不开的。

袁江的画作大致上可以分为两类；一类是对景写生；一类是凭借想象描绘仙山楼阁。袁江的这组画显然属于后者。《扬州画舫录》中曾记载：“袁江初学仇十洲。”中年后得“无名氏所临古人画稿，技遂大进。”从《蓬莱仙境图》的笔墨用色以及构图技法上来看，这幅画应属于中年后画风成熟时所做。

图中所作楼阁大都建于高山之上，隐于丛林之中，古木、苍松、梅、杏等，或生于岩石之间、或生于夹缝之中，蓬勃繁茂，掩映成趣、生机盎然，洋溢着顽强的生命力。屈曲的枝干应当是受宋人影响，点叶之法比起其前期更为轻松自然、繁而不乱。图中人物，三五成群，神态自若，气质高雅，或论道、或茗茶、或泛舟湖上，本为点景之用，却起到了点睛之妙。衣冠、须发用笔劲细流畅。“雪压青松松更青，霜打红梅梅更红。”松柏、梅花在古代有寓意高洁之意，象征了文人士大夫的傲岸情操，借此也寄予了作者向上的生活态度和对远离俗世生活的世外桃源无限向往之情。

在经营位置上，《蓬莱仙境图》吸取了唐宋人的全景式构图，讲求开合与近中远三景的表现。山石造形在笔墨上层次清晰。山石皴法将卷云、鬼面、雨点、钉头等多种皴法融为一体，运用自如。讲求体面关系，玲珑剔透。袁氏此作，注重虚实、色彩对比，不仅增加了画面的韵律感，也增强了视觉张力。

《蓬莱仙境图》不论是从设色、笔墨还是构图上看都属于袁氏艺术成熟时期的难得佳作，对于研究袁江的绘画风格和当时的历史人文具有极高的价值。

袁江传世通景十二作品共计十件，基本上藏于国内外各大博物馆，如纽约大都会博物馆收藏的《九成宫》。流通于艺术市场的，仅有《仿宋人山水》(1706年作)及本幅。

袁 江(约1671－1746年後) 蓬莱仙岛

十二通景屏 设色绢本

1718年作

题识：蓬莱仙岛。戊戌壮月邗上袁江画。

钤印：邗上袁江、字文涛

鉴藏印：勤伯清玩、北楼鉴赏、吴兴金氏珍藏

说明：此十二通景屏曾经民国时期著名画家金城(1878-1926)收藏。

展览：“中华文物集粹·清玩雅集收藏展”，故宫博物院，北京，1995年。

出版：《中华文物集粹》，第116页，图版60，(台湾)国立历史博物馆，1995年。

袁江(约1671-1746年以後)，字文涛，江都(今江苏扬州)人。擅画山水楼阁。早年师法仇英，中年时曾得无名氏画谱，技艺大进。其界画在清代被推为第一。

（作者系中央美术学院博士）