名家精品《山水画》集锦：大处得气魄 小处见精微

艺术创造的美，常常令人不可思议，绘画就是一个很典型的代表。当自然界的景色一旦被锦绣妙笔点缀在画卷上，平时看起来很不起眼的东西也会非常迷人。无疑，这需要作画者鬼斧神工之笔，艺术劳动的魅力与价值就在于此。而画坛上的名家也各自绽放着自己独有的艺术魅力。

      艺术创造的美，常常令人不可思议，绘画就是一个很典型的代表。当自然界的景色一旦被锦绣妙笔点缀在画卷上，平时看起来很不起眼的东西也会非常迷人。无疑，这需要作画者鬼斧神工之笔，艺术劳动的魅力与价值就在于此。而画坛上的名家也各自绽放着自己独有的艺术魅力。今天，笔者将给大家介绍3件名家山水画，分别为陶冷月款《山水画》立轴、赖少其款《山水画》立轴、黎雄才款《山水画》立轴。

御宝轩展出陶冷月款《山水画》立轴

      陶冷月（1895——1985），原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人。陶冷月先生幼从祖父陶治孙学画，早期接触“四王”系统的山水画，后又钻研米南宫、黄公望、王蒙、沈石田、文徵明诸家的山水画技法，以及王冕、徐渭、陈淳、蒋廷锡、恽寿平诸人的花卉画技法。后又从美国人特朗教授研习油画、水彩画。20年代陶冷月任暨南大学的西画系主任，还任南京美术专门学校的西画系主任，并创制出熔中西画法于一炉的“冷月山水”。

      此幅作品以一种与众不同新格局，给中国画坛带来一股清新之气。画面整体呈现山水景物图，有山林丘壑、有房舍良田。作者采用积墨积色之法渐层着色，画远看融浑，近看笔笔有致。作品幽淡闲放，意境空灵超逸，融中西绘画手法于一炉，凸显以传统风貌和现代感统一的冷月画风，尽显南派山水的柔美情致。 在中国现代画家中，陶冷月算得上是一位奇才。其笔下之月，前无古人，因时因景变幻无穷，意趣盎然，引人遐想。从目前海内外市场上看，陶冷月作品价格还没有到位，相信随着人们鉴赏水平的提高，陶冷月作品必将显示其独特的魅力和潜在的价值。

      纵观陶冷月画作近10年来的拍卖行情，作品总共上拍680余件，成交率在八成左右，每平方尺均价从2004年的6.3万元涨至2014年的12.9万元，翻了一翻。目前陶冷月山水画成交价百万元以上的共有17件。另据雅昌市场监测数据显示，陶冷月作品自2000年以来总成交额1.16亿元，总成交率77%，市场反响强烈，其作品也成为拍卖行继市场硬通货之后的重点推荐对象。

御宝轩展出赖少其款《山水画》立轴

      赖少其（1915——2000），广东普宁人，中国新兴版画运动的开拓者和奠基人之一，是“徽派版画”和“新安画派”的重要继承者和发扬者。上世纪三四十年代，赖少其积极投身于鲁迅先生倡导的新版画运动，创作了大量表现下层社会疾苦、对抗外来入侵等极具时代特色的木版画作品。赖少其凭借独创的“以白压黑”技法，成为新徽派板画的主要创始人，是中国当代画坛领袖之一，有“艺坛圣哲”之称，在日本被称为“中国画伯”。

      赖少其是中国当代画坛公认的全面修养和多才多艺的艺术大师，在诗文、版画、书法、国画、篆刻甚至油画等方面皆极有成就，他的大部分作品，不论采取何种构图、笔法，发而为诗，皆有“金戈铁马，气吞万里如虎”的气概，充满了激荡的豪情。据悉，深圳御宝轩正在展出一幅赖少其款《山水画》立轴，此幅作品通过对山水景物的描述，将其擅长的焦墨、重墨发挥得淋漓尽致，画中大刀阔斧的线条、沉郁浓重的笔墨，营造出群峰排山倒海之势，令人赞叹。赖少其的山水画素以“笔力壮势雄强、墨法浑厚精气”著称，究其笔墨风格的师承，远则渊源于明末清初“新安画派”，近则得益于国画大师黄宾虹教导和启发。

       据了解，赖少其1981年创作的鸿篇巨制《梦游黄山西海门》曾以2200万元起拍，最终以3910万元的天价成交，可见其作品价值。赖少其作为岭南画派健将之一，岭南画派是中国传统国画中的革命派，2014年以来，岭南画派作品多次以过千万元成交，说明越来越多的收藏家开始关注和认识到岭南画派潜在的收藏价值和升值潜力。

御宝轩展出黎雄才款《山水画》立轴

      黎雄才（1910—2001）是岭南画派卓有成就的代表人物之一，当代著名的国画家和美术教育家。其绘画创作以山水为主，兼及花鸟。画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。三十年代初作品《潇湘夜雨》荣获比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉防汛图卷》被美术评论界誉为“抗洪史诗”。

      1926年师从高剑父，次年进入高剑父创办的春睡画院学习。1932年至1935年间在日本学习美术，深受日本画家横山大观和菱田春草的影响。回国后遍游祖国大江南北，饱览中华山川之胜，画了大量的写生稿，画风由早期的幽静雅洁变为沉雄朴茂。从1958年起一直在广州美术学院任教，创作出大批反映新时代的作品，热情奔放，气势宏阔，具有强烈的生活气息和崭新的艺术境界。1978年后，黎雄才创作以“严谨深厚 雄浑博大”著称，并有不少类似于青绿山水的样式。进入20世纪90年代以后，黎雄才作品在保持原有画风的基础上又有所发展，笔墨浓重，气韵雄厚，更加注重作品的意蕴，强调画面苍劲与秀美的融合，形成独特的“黎家山水”风貌。

      此幅黎雄才《山水画》其中山水画或纯水墨，或淡设色，浑厚之中出以萧散，秀逸蕴藉之中又出以苍劲高旷；笔墨精妙，笔法流畅而苍劲，看似随意挥洒，而富含节律。飞流直泻的瀑布穿梭山林之中，树木立于悬崖之巅，从而造成陡峭逼人的气势，给人以崇高的美撼。他用侧峰顺着山体的走势反复皴擦，用焦墨勾勒出棱角峥嵘的粗线条，强调着山势刚劲的轮廓。以滋润的墨色层层铺染去表现山石立体的空间感，远处的群山则用虚写的手法，这种构图手法颇能体现画家超凡的笔墨造型功力。

      黎雄才作品和市场价格在整个岭南画派中是最高的，其《长青不老松》在2013年春拍活动中拍出了8960万元的天价，这是岭南画派的最高纪录。据不完全统计，从2000年春季至2013年秋季，黎雄才共有2013件作品上拍，成交率为75%。有业内专家建议，在购买黎雄才的作品时，遇到精品时要在原有的市场价位上做下咨询，可以适当地在自己的心理价位上加上10%-20%。可见其升值空间。

      艺术家笔下的每一部作品都是灵魂之作，一切都是那么唯美细腻，他们对出神入化、美无尽藏的烂熳世界的表现淋漓尽致，让人无限陶醉，娓娓道来的每一个画面，仿佛再向你述说着一个个动听的故事。曾经有人对山水画做过很精彩点评：“以斑驳陆离的抽象水墨表现，给人以见山不似山，见水不似水，超越山水之间的大美之感。”名家画作更为出类拔萃的是整体构图宏伟豪放，天、山、水、景相互关联，构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体，与欣赏者产生共鸣，无不让人陶醉其中。

      深圳御宝轩市场部邹经理向笔者介绍御宝轩征集到的这些名家名画时说：一个真正成功的艺术家一定要能变，要演绎前人，并加入自己的个性成分、现代元素，这样作品才能做到“青出于蓝而甚于蓝”。任何一幅出彩的作品如果能 “古到极点，新到极点”就成功了。深圳御宝轩的此批山水画作品一经面世，品鉴者无不击掌叫绝，并获得“大处得气魄，小处见精妙”的高度赞誉。