文人画不容易符合艺术竞赛机制

文人画是中国绘画史上非常重要的画种，在某种意义上是国画的最高代表。从字面上理解，文人画之“文”尤指文化修养，“人”即人品，而“画”即笔墨技巧。文人画初由古代文学家吟诗作赋之余所创作，尤以王维、苏东坡、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表。他们精通诗、书、画、印，较高的文化修养使其作品具有很高的哲思高度、深度、厚度，所以其文人画功夫多在画外，正合中国文化的“经意之极，若不经意”之意。

       文人画是中国绘画史上非常重要的画种，在某种意义上是国画的最高代表。从字面上理解，文人画之“文”尤指文化修养，“人”即人品，而“画”即笔墨技巧。文人画初由古代文学家吟诗作赋之余所创作，尤以王维、苏东坡、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表。他们精通诗、书、画、印，较高的文化修养使其作品具有很高的哲思高度、深度、厚度，所以其文人画功夫多在画外，正合中国文化的“经意之极，若不经意”之意。

       文人画是国画与西画之间区别最显著的一个画种，它更突出国画的哲学、画家的文化修养与人品高度，落地到画中，主要体现在诗、书、画、印上；而西方绘画的重点在于绘画语言。上世纪中国文化落后，而西画则以一种新的面貌传入中国。由于民族自信心不足，即使是对中国传统文化影响很深的知识分子，如康有为、陈独秀，亦主张用西画改造国画。受大环境影响，当时新的美术教育制度便是建立在西方的素描、色彩基础之上。如今多数美院强调学生初入学便学习素描、色彩等西方绘画技巧。在这种美术教育体制下，确实培养了不少人才，解决了国画难以表现生活、表现时代的问题。但从某个意义上说，它是违反了国画的基础，虽在绘画中用了中国的笔墨功夫，核心却是西方的素描、色彩，所以现在很难出现一位如吴昌硕、齐白石、黄宾虹这样真真正正的文人画大师，培养出的更多是像徐悲鸿、黄胄这样的画家。站在国画的角度看，他们的画不仅少了一些传统文化，更少了一份思想、哲学高度、深度与厚度，多了一份开拓性。

       文人画用水墨写意，哲思及文化更偏向中国形而上的老庄哲学，从古至今一直传承、发展。上世纪80年代以来，一些画家自封其画为“新文人画”。与文人画相较，这种“新文人画”不是真正意义上的文人画，画家们在画里融入了西方绘画元素，不仅不传统，更没有文人画的高度、深度与厚度。因此，“新文人画”是否经得起历史考验而留存下来，很难说。

       要画好文人画，画家首先要有很深的文化底蕴、哲学根基，精通中国的诗、书、画、印、文，其次还要收心养性，潜心创作。在商业大环境下，只有少数画家能够做到以上境界，而这少数画家，能够越画越深，画出一定的高度，那就更少了。另外的问题还在于，许多画家认识水平不深，不潜心创作文人画，便对文人画持否定态度。即便这样，我认为文人画仍然后继有人。我希望，随着时代发展，文人画这种中国瑰宝，能够再次进入人们的视野。

       当今社会，文人画不容易符合竞赛机制，在各种艺术评比当中，很难获奖。假如吴昌硕、齐白石、黄宾虹这样的大师生活在现代，其作品也多数会落选。但落选不是绘画水平低的代名词，画文人画是一种自我修养，其高度、深度、厚度往往不会通过比赛体现出来，而是经过历史沉淀下来的。

       因此，在拍卖会上拍得高价的画，不一定具有很强的艺术价值，需要经过考验。可以从“时间”、“时期”、“历史”三方面来理解。从“时间”而言，作品的艺术价值与商品价值多数是对立的，哲思及文化高度越高，画得越好的画，越难卖出去；相反，贴近生活，接近市场的画，卖得越好；随着“时间”推至“时期”，由于画家赢得市场的认可，其作品的艺术价值与商品价值越来越接近；成为“历史”后，画家积累了一定的学术、名声高度，作品的艺术价值与商品价值便一致了。例如，当年黄宾虹的画一张也卖不出去，但如今价值连城，他的作品经过历史沉淀、筛选，具有很高的艺术价值。相反，当年很抢手的画，现在可能一钱不值。